Anak perempuan kami telah berubah sama seperti ibu dan ayahnya: kekasih muzik lain dengan rasa eklektik untuk semua perkara dari Frank Sinatra ke Mozart untuk rock klasik. Nombor satu pada Krismasnya ketika dia berumur 18 tahun merupakan turntable Jensen dari Urban Outfitters. Sudah tentu, kami ingin menjadikan dia bahagia, tetapi kami juga merindukan jalan pintunya di bawah ingatan ingatan dengan penglihatan tentang penjelmaan semula ratusan LP kegemaran kami.
Pada penyamaran baru-baru ini ke Amoeba Music di Hollywood, kedai muzik bebas terbesar di dunia, dia dan saya membalikkan harta karun yang besar dengan vinil vintaj dengan disiplin yang akan mengagumi orang-orang kudus. Banyak kenangan dari tahun-tahun kolej saya datang semula ketika saya melihat Kembar 1969 yang menampilkan Jerry Goodman pada biola elektrik, Youngbloods ' Elephant Mountain dengan Jesse Collin Young, Fred Neil, Faith Blind, dan Dan Hicks dan Hot Licks antara lain . Ia memberi inspirasi kepada saya untuk menyusun senarai 10 LPT teratas saya. Sungguh sukar untuk menyempitkan pilihan, kerana muzik kegemaran sering datang dengan lampiran emosi. Saya terpaksa berfikir apa yang akan saya pilih jika saya hanya dapat menyimpan 10 album kegemaran saya. Ini bukan mengenai senarai pengkritik, dan tidak ada susunan keutamaan.
Arthur Lee & Love
Saya dilahirkan dan dibesarkan di Los Angeles, dan adegan muzik tempatan 60-an yang lewat memaparkan lagu-lagu seperti Doors, Byrds, Benih, Penyu, Grassroots, Springfield Buffalo, Mesin Muzik, Jam Penggera Strawberi, dan Cinta. Saya tidak dibenarkan di kelab di Sunset Strip, tetapi saya pergi secara kerap ke salah satu yang tidak jauh yang dipanggil Hullabaloo, dahulu Moulin Rouge dan Teater Earl Carroll. Di sinilah saya melihat semua peringkat pusingan yang terkenal yang dibawa satu tindakan demi satu!
Arthur Lee dan bandnya Love berada di puncak hierarki muzik LA - sebenarnya, ia adalah Lee yang membantu mendapatkan Doors kontrak mereka dengan Elecktra Records. Jim Morrison pernah berkata bahawa dia berharap Pintu boleh menjadi sebesar Arthur Lee dan Love. Gaya cinta adalah R & B bercampur dengan band garaj. Dipengaruhi lebih lanjut oleh adegan-adegan rock rakyat dan psychedelia tempatan, senarai main ini menampilkan lebih banyak nombor melodi dengan seruling dan kayu-kayuan lain.
Album ketiga mereka, Forever Changes, dikeluarkan pada tahun 1967 sebelum Moody Blues Days of Future Lulus adalah jauh lebih awal dari masa dengan penambahan simfoni dan kerumitan inovatifnya. Sesetengah pengkritik akan menangis kira-kira pelepasan dari sezaman; Walau bagaimanapun, saya melihatnya sebagai muzik yang bersamaan dengan lukisan abstrak berlapis yang indah.
Arthur Lee melakukan keseluruhan 'Forever Changes' yang tinggal di London pada tahun 2003, dan ia dikeluarkan selepas tahun 2007. Walaupun tidak ada ahli band asal yang lain mengambil bahagian, ia adalah persembahan yang hebat walaupun terdapat gangguan bunyi dalam beberapa minit pertama .
The Byrds
Pemandangan batu-rakyat sangat besar di LA pada pertengahan hingga akhir 60-an apabila pemuzik memainkan kelab-kelab tempatan seperti The Troubadour. Ramai di antara mereka tinggal di Laurel Canyon di mana mereka sering terjejas dan menulis lagu bersama-sama. The Byrds menamakan gaya. Filem dokumentari yang dikeluarkan baru-baru ini Echo di Canyon merangkumi kepentingan masa ini dan pengaruhnya terhadap pemandangan muzik.
Di sinilah David Crosby berkumpul bersama Roger McGuinn, Chris Hillman dan Gene Clark. Ia adalah pengambilalihan Rickenbacker 12-string, yang dipengaruhi oleh Night's Hard Day's Night, yang benar-benar menerangkan bunyi klasik Byrd.
Pelancaran Encik Tambourine Man pada tahun 1965 memaparkan lagu-lagu Bob Dylan dan komposisi asal dari ahli band yang terkenal, Gene Clark. Apabila Dylan pertama kali mendengar penulisan mereka "Mr Tambourine Man", dia berkata, "Wow, Man! Anda boleh menari dengan itu!"
Ironinya, trek tajuk hanya menampilkan satu anggota kumpulan. McGuinn disokong oleh pemuzik sesi yang dikenali sebagai Crew Wrecking. Produser Terry Melcher dan eksekutif di Columbia Records mempunyai sedikit kepercayaan dalam barisan baru band dengan Mike Clark pada drum, lebih suka pemain drum profesional seperti Hal Blaine.
Di Los Angeles, Byrds adalah tindakan yang diketengahkan di Ciro di Sunset Strip, tetapi mereka juga memainkan tempat-tempat tempatan lain termasuk Kelab Hullabaloo. LP folk rock yang sangat didengar ini sangat baik sehingga ia sentiasa terlalu lama!
Bells of Rhymney yang dilakukan oleh Jakob Dylan dari Wallflowers dan Beck
Bob Dylan
Untuk mana-mana peminat Dylan, menyempitkan pilihan untuk satu album sangat sukar. Saya bersandar pada karya terdahulu apabila lagu-lagunya penuh dengan protes dan belas kasihan seperti The Free-Wheelin 'Bob Dylan tetapi, sekali lagi, back-up elektrik yang melecehkan peminat pemurni rakyatnya di Newport Folk Festival pada tahun 1965 menambah kedalaman yang lebih mendalam kepada muzik. Highway 61 Revisited dan Blonde on Blonde adalah kedua-dua hebat!
Vokal, Dylan adalah yang terbaik di Nashville Skyline dan New Morning yang kurang dikenali yang kedua-duanya keluar di belakang ke belakang pembebasan-1969/1970 selepas pemulihan lengkap dari kemalangan motosikal tahun 1966. Saya fikir New Morning adalah salah satu yang terbaik Dylan, dan saya terkejut dengan bilangan orang yang tidak pernah mendengarnya.
Semua perkara yang dipertimbangkan, pelepasannya pada 1975, Blood on the Tracks, menjadi pangkat Top 10 saya kerana ia menggabungkan banyak unsur dengan introspektif, mempunyai kualiti cerita yang menarik, dan kembali ke gaya akustiknya yang awal. Ia mempunyai "Tangled Up In Blue" , "Shelter From the Storm" , dan "Buckets of Rain", kegemaran peribadi. Tidak ada potongan yang saya tidak suka.
Van Morrison
Saya boleh mendengar rekod Van Morrison selama berjam-jam, dan ia masih segar. Dia begitu serba boleh dan terlibat dalam apa jua genre yang dia rekod. Dia boleh mengikat tali rock seperti "Gloria" dan "Here Comes the Night" dari hari-harinya dengan Them kemudian beralih ke sisi introspektif dan lemah seperti yang dilakukannya dengan Astral Weeks, rakamannya yang paling terkenal . Sama ada dia menyampaikan R & B, rakyat Celtic dengan tuan-tuan, perpaduan jazz dengan Georgie Fame, balada, atau injil yang indah seperti yang dinyatakan dalam versi nyanyian nyanyian klasiknya "Be Thou My Vision" , ada semangat yang tidak dapat dinafikan.
Moondance, pelepasan Morrison 1970 , membuat pemotongan saya kerana julatnya dalam gaya, dan jiwa sementara bersabar. Senarai main termasuk "Ke Mystic" serta tajuk lagu "Moondance" dan "Love Crazy." Tupelo Honey dari tahun 1971 dan Preview Santo Dominic, yang dikeluarkan pada tahun 1972, adalah pesaing yang dekat.
Ke Mistik
Eric Clapton
Derek dan Domino memberikan yang satu ini untuk wang itu, tetapi saya meletakkan Pelancaran Clapton pada tahun 1989 sebagai Journeyman dalam Top 10 saya kerana ia mengalir begitu indah dari satu lagu yang hebat ke seterusnya. Clapton bekerjasama dengan kawan-kawan lama dan rakan-rakan pemuzik lain dalam album solo R & B / rock ini, pelepasan kedua sejak mengatasi ketagihannya kepada heroin dan alkohol. Kerja gitarnya cemerlang tetapi bersahaja. Vokal adalah bersifat jiwa dan menampilkan keharmonian yang indah dari back-up wanita yang benar-benar menyampaikan "berpura-pura". Kawan lama George Harrison memainkan gitar slaid pada komposisi asalnya "Run So Far" . Saya sebenarnya lebih suka versi ini! Kesenian perkusi Ray Cooper sepanjang memberikannya suatu alur yang tidak dapat dinafikan. Seluruh album telah diletakkan semula dan memuaskan. Saya tidak pernah membuat perjalanan jalan tanpa ia!
Berpura-pura
U2
Tidak seperti album lain dalam senarai saya, saya tidak mempunyai lampiran nostalgia untuk The Joshua Tree . Rakan sebilik saya, jauh lebih muda, mempunyai ini dalam koleksinya, dan saya dengan serta-merta diambil oleh vokal Bono yang memukau dan penghantaran kuat band. Terbitan 1987, rakaman kelima U2 ini dikatakan mencerminkan lebih banyak pengaruh rakyat Ireland yang Bono digalakkan untuk dijelajahi oleh Dylan, Van Morrison, dan Keith Richards. Sehingga hari ini Bono berada di sana dengan Jim Morrison dari Pintu, dan Roger Daltry dari Siapa yang dalam 3 penyanyi rock terbaik saya. Album ini, yang menampilkan "Saya Masih Tidak Menemukan Apa yang Saya Mencari, " "Di mana Jalan Tidak Ada Nama, " dan "Dengan atau Tanpa Anda" menggoda adalah semata-mata cemerlang!
Masih Tidak Menemukan Apa yang Saya Mencari
The Beatles
Abbey Road, album studio akhir Beatles, walaupun dibebaskan pada tahun 1969 sebelum Let It Be, membuat pemotongan kerana ia dihasilkan dengan baik dan mempunyai aliran yang sangat kreatif, terutamanya medley di sisi B yang masuk ke dalam jem mainan di mana mereka bertukar-tukar petunjuk gitar. Saya menganggapnya sebagai sekeping kesedihan. Ia tidak berteriak seperti Pepper Sarjan yang diiktiraf kritikal, tetapi ia hanya sama. Ini adalah kompilasi yang baik yang menimbulkan keseronokan yang agak ironis apabila seseorang menganggap bahawa band itu hampir tidak memegangnya bersama-sama. George Martin benar-benar telah bekerja untuk dia!
Rubber Soul, pelepasan 1965 mereka, merupakan pelari yang rapat dan mengandungi " In My Life" Lennon yang saya anggap sebagai yang terbaik daripada semua komposisi Beatle dan salah satu daripada 10 lagu teratas saya keseluruhannya.
Abbey Road Medley
The Rolling Stones
Let It Bleed, Rolling Stones 1969 melepaskan, menandakan akhir satu fasa dan permulaan yang lain untuk band itu. Saya selalu memilih Stones awal yang bunyinya sangat dipengaruhi oleh hebat R & B.
Brian Jones, seorang pemuzik yang sangat fleksibel, menyelitkan banyak elemen kreatif ke dalam bunyi mereka seperti kecapi auto pada "You Got Got the Silver" , potongan dari album ini, dulcimer pada "Lady Jane" dari Aftermath, dan sitar pada "Paint It Black "dari yang sama. Kedua-dua ketagihan dadah dan kematian tidak lama lagi semasa rakaman bahan ini membatasi penglibatannya hanya kepada dua potong.
Mick Taylor, direkrut dari Bluesbreakers John Mayall sebagai pengganti Brian, mengambil alih pada trek yang tinggal. Selepas kematian Brian, saya rasa bahawa Keith benar-benar muncul dalam perhatian dan menyempurnakan gaya tandatangannya yang sangat jelas di sini dan ke dalam Sticky Fingers dan Exile di Main Street. Sejak itu, Stones terus berkembang dengan populariti dengan hits arus perdana, tetapi saya selalu merasakan bunyi, menyiarkan lagu Brian Jones, menjadi homogen.
Album ini menyuarakan tragedi Altamont dan mewakili realiti numbing bahawa kedamaian dan cinta datang dengan naivete. Pada masa ini juga, Mick menggunakan kokain, dan kehadiran panggungnya mengambil gambaran lirik gelap "Midnight Rambler" dan "Simpati untuk Syaitan". Namun, ia adalah album yang luar biasa dan peralihan di mana band itu telah menemui kekompakan yang sebenar yang kekurangan pada zamannya dengan Brian Jones.
berikan saya tempat berteduh
Siapa
Ini album 1971 dari Siapa adalah pilihan yang paling mudah dibuat. Siapa Seterusnya, dengan klasiknya "Baba O'Reilly" dan "Tidak Akan Mendapat Fooled Again" sangat terkenal sebagai salah satu album rock terbaik yang pernah!
Selepas kejayaan opera rock Tommy, rancangan itu dalam karya untuk album konsep lain yang dikenali sebagai Lifehouse. Idea ini dibatalkan, dan kebanyakan lagu berakhir pada album ini. Beberapa potongan yang tersisa berakhir pada Odds N Sods.
Siapa kemudiannya mencatatkan Quadrophenia pada tahun 1973 . Ia adalah satu lagi album konsep yang sangat berjaya berurusan dengan Mod Inggeris vs Rockers, dan setiap anggota band mempunyai keperibadian yang berbeza. Satu filem tajuk yang sama dibebaskan tidak lama kemudian. Ia adalah album konsep yang luar biasa dalam setiap cara dan mempunyai semangat dan kuasa sedemikian! Tidak hairanlah pemain bass John Entwhistle, drummer Keith Moon, vokalis utama Roger Daltry, dan gitaris / artis konseptual Pete Townshend berada di bahagian atas kategori masing-masing.
Quadrophenia boleh membuat senarai saya tetapi untuk pengeluaran lebih banyak studio. Saya lebih suka kemurnian Siapa Seterusnya dan mempertimbangkan vokal kuat Roger Daltry pada LP ini untuk menjadi yang terbaik.
Baba O 'Reilly
Led Zeppelin
Saya dapat dengan mudah memilih album kedua Led Zeppelin dari 1969 untuk Top 10 saya kerana setiap lagu sangat bagus. LP ini sangat kuat dan mengandungi beberapa karya terbaik Page. Ia adalah fikiran / fon kepala di mana setiap nuansa dijemput! Walau bagaimanapun, saya memilih pembebasan keempat mereka dari tahun 1971, Led Zeppelin IV atau ZoSo, yang termasuk potongan "Stairway to Heaven" yang popular . Kedua-dua lagu popular dan LP secara keseluruhannya menggabungkan rock memandu keras dengan gitar akustik melodi, dan ia memenuhi setiap mood saya. Potong yang indah "Pergi California " boleh ditinggalkan dari album ketiga mereka kerana ia mengingatkan peralihan mereka kepada akustik dengan vokal mentah Plant. Saya suka campuran gaya dan pengaruh Celtic dalam "The Battle of Evermore.".
Setelah menerima sambutan hangat dari LP ketiga akustik mereka, album ini sengaja diterbitkan tanpa sebarang kandungan. Ini adalah satu langkah yang dahsyat. Jimmy Page, dalam fikiran saya, adalah salah satu gitaris terbesar dalam sejarah dan sudah pasti salah satu yang paling berpengaruh.
Pergi ke California
Sekarang saya telah memilih Top 10 saya, saya sudah memikirkan Top 20 saya! Kebenaran yang sederhana adalah bahawa terdapat terlalu banyak muzik BESAR di luar sana dalam banyak genre yang berbeza.
Apabila saya lulus dengan bilik anak perempuan saya dan mendengar bahawa Jensen dengan radio dan raket yang dibina, saya diingatkan oleh radio transistor dan pemain rekod mudah alih belia saya sebelum sistem bunyi stereo yang benar-benar baik. Output dari dadanya akan membuat jangkitan audiophile, tetapi keseronokannya selesai.
Dalam fikirannya, tiada apa yang lebih baik daripada konsert hidup. Bagi saya ia adalah SAE amp, meja turntable Denon, penceramah Infinity, dan fon kepala Koss yang menyampaikan pengalaman bertiup. Pada akhirnya, semuanya mengenai muzik, kandungannya, dan kenangan. Rock on!
