Cara Menulis Lagu di Guitar for Beginners

Anda Boleh Menulis Lagu!

Untuk pemain gitar, belajar bagaimana menulis lagu adalah salah satu bahagian yang paling memuaskan sebagai seorang pemuzik, tetapi tiada siapa yang mengatakan ia mudah. Ribuan lagu yang diragui di seluruh dunia setiap hari, tetapi sangat sedikit sekali yang membuatnya menjadi telinga masyarakat.

Ramai orang berfikir tentang penulisan lagu sebagai satu upacara mistik yang hanya dapat dilihat oleh orang-orang yang ada di dalam dunia rohani inspirasi. Sejujurnya, ia adalah kemahiran sesiapa sahaja yang boleh belajar. Sesiapa sahaja boleh menulis lagu.

Persoalannya, bolehkah anda menulis lagu yang baik ?

Ya, ada banyak sampah di luar sana. Dengar stesen radio paling pop dan itu cukup mudah untuk dilihat. Tetapi terdapat juga permata, ciptaan-ciptaan muzik yang sangat jarang sekali sehingga mereka meninggalkan anda dengan kagum dengan penulis lagu.

Mendengarkan karya-karya ini mungkin anda merasa terintimidasi. Perkara yang perlu diingat ialah setiap pencipta lagu yang berjaya menghasilkan timbunan sampah yang membuang sampah sebelum barang-barang yang baik mula mengalir. Seperti mana-mana seni, semakin banyak anda berlatih, dan semakin banyak anda gagal, semakin baik anda mendapatkannya.

Sekiranya anda berjaya, anda mungkin akan mendapat kerjaya muzik yang lumayan kerana keupayaan menulis lagu anda!

Oleh itu, letakkan ketakutan anda di belakang anda, ambil gitar anda, dan ambil terjun ke dalam air berais penulisan lagu. Saya berjanji anda tidak akan tenggelam, dan anda mungkin akan belajar satu atau dua perkara mengenai diri anda jika anda tidak berhati-hati.

Apakah Jenis Lagu Songwriter Anda?

Bagi ramai pemain gitar, memikirkan apa jenis lagu untuk menulis akan melibatkan prasyarat yang jauh lebih menakutkan: Memaparkan siapa anda sebagai pemuzik. Anda mungkin sudah tahu apa jenis muzik yang anda suka, dan gaya yang anda mahu anda meniru.

Persoalannya sama ada kebolehan semasa anda sepadan dengan cita-cita anda. Terdapat dua sekolah pemikiran tentang ini, dan saya sebenarnya percaya kedua-duanya boleh betul:

1. Tulis ke tahap kemahiran anda saat ini. Sekiranya anda hanya mengenali lima chords di gitar dan tidak boleh bermain solo, anda mungkin tidak akan menyentuh apa-apa yang dekat dengan rock progresif atau jazz yang telah anda dengar. Anda perlu bekerja pada canggih anda.

Tetapi itu tidak bermakna anda perlu menunggu sehingga anda menjadi lebih baik sebelum anda mula menulis lagu. Terdapat banyak kumpulan rock sepanjang sejarah yang melakukan dengan baik dengan lima chords, dan genre lain seperti rakyat, punk dan negara bahkan lebih mudah diakses.

Bermula dengan cara ini sebenarnya memberi anda lompatan kreatif yang hebat. Jika anda boleh menulis lagu-lagu imajinatif dengan lima chords, fikirkan apa yang penulis lagu hebat anda akan menjadi sebaik sahaja anda benar-benar belajar bermain perkara itu!

Kelemahannya adalah bahawa anda perlu memastikan anda menonjolkan diri dengan cara lain untuk membangun sebagai pemuzik, kerana penulisan lagu anda akan sentiasa sama dengan keupayaan anda sekarang.

2. Tulis di luar tahap kemahiran anda. Sesetengah bentuk muzik, seperti klasik, jazz, logam dan juga blues, memerlukan beberapa cawan yang sangat mengagumkan sebelum anda juga mempertimbangkan meletakkan idea di atas kertas. Dalam genre ini, kadang-kadang anda perlu "palsu sehingga anda membuatnya" sebagaimana yang mereka katakan.

Terbaliknya ini ialah anda sentiasa mendorong diri anda untuk menjadi lebih baik. Ini adalah perkara yang baik, tentu saja, dan cara yang baik untuk menghalang lagu penulis lagu yang lalu. Tetapi terdapat beberapa sudut yang buruk untuknya juga.

Untuk satu, muzik anda akan terdengar hebat sehingga anda tahu apa yang anda lakukan. Dalam genre yang menuntut pengetahuan mendalam tentang teori muzik dan keahlian teknikal yang melampau, anda tidak akan mempunyai apa yang diperlukan, dan ini boleh memalukan.

Titik negatif kedua ialah anda mungkin mengamalkan tabiat buruk dalam usaha untuk melampaui kebolehan anda. Secara mental dan fizikal, apa yang anda amalkan anda bertambah baik. Jika anda terus mengamalkan tabiat buruk anda akan menjadi lebih baik pada tabiat buruk itu.

Slash Talks About Inspiration

Lain-lain Jenis Songwriters

Mungkin anda tidak sesuai dengan senario tersebut. Mungkin anda seorang pemuzik yang sangat baik, tetapi hanya sedikit bingung oleh bahagian lagu.

Dalam hal ini, perjalanan anda jauh lebih filosofis. Anda sudah tahu cara bermain, dan anda mungkin mempunyai banyak pengalaman di bawah tali pinggang anda. Anda perlu bertanya kepada diri sendiri siapa yang anda mahu menjadi ahli muzik.

Ia kedengaran klise, tetapi untuk anda apabila memikirkan apa jenis lagu yang akan anda tulis, anda perlu mengikuti hati anda. Anda tidak mempunyai batasan.

Bagaimana jika beberapa chords adalah semua yang anda ingin tahu tentang gitar, dan anda benar-benar hanya mahu menyusun dan menyanyikan bersama? Anda seorang penyanyi lirik, penyanyi-penulis lagu, dan tidak ada yang salah dengannya. Anda boleh memegang tanggapan romantis mengisi buku catatan selepas notebook dengan lagu-lagu dan lirik sehingga anda akhirnya mencari band atau beberapa saluran lain untuk mendapatkannya semua kepada orang ramai.

Sebenarnya idea yang bagus untuk mempunyai sebanyak mungkin pemikiran di atas kertas. Walau bagaimanapun, sebagai pemuzik, kepada saya perkara yang paling menakutkan dalam situasi band sentiasa menjadi penyanyi yang tidak pernah memainkan instrumen. Mereka mempunyai idea di kepala mereka bagaimana mereka mahu muzik berbunyi, tetapi mereka tidak boleh benar-benar memasukkannya ke dalam kata-kata, dan mereka tidak dapat menunjukkan kepada anda.

Walaupun anda hanya ingin menyanyi dan menulis lagu, itu bukan idea yang buruk untuk terus mengamalkan gitar supaya anda dapat menyampaikan idea anda dengan lebih baik kepada pasangan band anda.

Komponen Asas Lagu

Lagu mempunyai struktur. Malah band jam yang menyapu selama dua puluh minit pada satu masa masih mempunyai idea umum di mana mereka pergi dengan sekeping.

Komponen asas lagu ialah:

Pengenalan: Ini boleh menjadi apa-apa yang membina permulaan bahagian anda, dan mungkin atau mungkin tidak mengalir ke seluruh lagu. Biasanya ia adalah bahagian instrumental yang menetapkan nada untuk seluruh lagu.

Sesetengah gaya muzik memainkan peranan instrumental lebih daripada yang lain. Batu dan logam yang progresif dikenali dengan intros yang panjang.

Ayat: Berikut adalah kata-kata! Ayat lagu menceritakan kisah, dan kebanyakan lagu mengandungi tiga atau empat daripadanya. Mereka boleh menjadi hanya beberapa baris setiap satu, atau mereka boleh agak rumit. Ayat-ayat yang lebih panjang dengan kandungan yang baik memberikan lagu yang lebih epik.

Ayat lebih pendek membuat lagu lebih "pop" membunyikan. Setiap ayat biasanya unik dan berulang hanya sekali melalui lagu, tetapi kadang-kadang penulis lagu akan mengitar semula satu ayat yang digunakan sebelum ini dalam lagu dan menambahkannya pada akhirnya.

Jambatan peralihan: Bahagian jambatan sebuah lagu mengisi jurang antara ayat dan paduan suara. Sesetengah lagu tidak menggunakannya sama sekali, dan pada orang lain mereka bekerja dengan baik. Suara lagu biasanya merupakan bahagian "menyanyi bersama" yang sangat melodi, manakala ayatnya lebih seperti puisi. Jambatan ini membuat peralihan yang lancar antara dua bahagian yang berlainan.

Jambatan boleh menjadi sangat melodi seperti paduan suara, atau boleh menjadi satu lagi fasa ayat. Jambatan boleh diulang setiap kali ia digunakan dalam lagu, atau ia mungkin asal dalam setiap pelaksanaan.

Chorus: Apabila seseorang bertanya kepada anda bagaimana lagu tertentu, korus biasanya adalah perkara yang anda fikirkan. Ini adalah bahagian utama lagu ini. Alasan yang begitu mengasyikkan adalah kerana ia biasanya sangat melodi dan menyenangkan. Biasanya (tetapi tidak selalu) diulang beberapa kali sepanjang lagu.

Ramai penulis lagu berusaha menggunakan "cangkuk" ajaib dalam bahagian korus mereka. Lagu-lagu dengan cangkuk besar adalah yang sangat memindahkan pendengar dengan gaya lirik dan komposisi mereka. Ini adalah lagu yang tersekat di kepala anda!

Instrumental dan / atau solo: Biasanya di tengah-tengah lagu, tetapi kadang-kadang di tempat lain, banyak band mempunyai solo gitar atau instrumental lain. Ini boleh menjadi sama sekali berbeza dari sisa lagu (lihat "tengah" di bawah) atau ia mungkin menggunakan struktur kord yang sama seperti bahagian lain lagu. Sesetengah band tidak menggunakan bahagian ini sama sekali.

Lain-lain, seperti jazz dan band rock progresif, benar-benar menjadi liar dengan unsur-unsur instrumental muzik mereka. Keputusan itu terpulang kepada penulis lagu. Bahagian instrumental atau solo mungkin mempunyai jambatan sendiri terlebih dahulu, membina intensiti dan menyediakan pendengar.

Tengah: Sesetengah lagu dimatikan pada tangen di tengah, dan kemudian kembali ke versi asal / jambatan / paduan suara kemudian. Bahagian tengah ini boleh menjadi instrumental, seperti yang dinyatakan di atas, atau mereka mungkin mempunyai format ayat / chorus, atau ayat / ayat mereka sendiri. Sekali lagi, lesen seni berada di tangan penulis lagu.

Outro: Lagu ini perlu berakhir pada suatu masa! Outro adalah komposisi yang membentuk akhir lagu. Kadang-kadang band menggunakan instrumentals untuk menamatkan lagu. Kadang-kadang mereka mengulangi korus beberapa kali sebelum berakhir.

Ingat bahawa, walaupun pada rakaman anda kadang-kadang mendengar lagu memudar ke dalam apa-apa, dalam kehidupan sebenar anda perlu membuat satu cara untuk menamatkan lagu anda. Keluar dengan bang!

Meletakkannya Semua Bersama

Apabila tiba masa untuk menulis lagu anda terdapat dua cara untuk melakukannya. Yang pertama, yang banyak digunakan oleh pemuzik, adalah untuk membina dari serpihan muzik atau lirik yang sudah ditulis, dan memasangnya menjadi sesuatu yang kelihatan seperti lagu.

Atau, beberapa pemuzik akan duduk dengan instrumen mereka dan berfikir, menunggu dan berharap ada idea yang datang kepada mereka. Saya percaya ini pendekatan adalah kesilapan, dan mungkin membawa kepada banyak penerbit lagu baru yang berhenti apabila idea-idea hebat tidak menyerang mereka dari biru.

Cara lain, dan kaedah yang saya suka, adalah untuk membuat garis besar lagu anda sebelum anda mula menulis muzik. Ia mungkin bunyi robot, tetapi saya percaya garis besar bahagian anda adalah sebahagian daripada proses kreatif.

Ingat, sebagai penulis lagu anda tidak hanya menyusun anda mengatur, dan itu sama pentingnya dengan hasilnya.

Semasa anda membuat garis besar ini, anda menjawab soalan mengenai intipati lagu anda. Itu, seterusnya, membantu anda membayangkan topik dan komposisi muzik, dan melompat bermula menulis lirik anda.

Kebanyakan ahli muzik menandakan bahagian lagu mereka. Cara klasik adalah kaedah "ABC", di mana anda melabelkan ayat "A", jambatan "B", paduan suara "C", dan lain-lain Oleh itu, garis yang sangat asas untuk lagu mungkin kelihatan seperti ini:

Garis Lagu Asas untuk Pemula

Latihan Menulis Lagu # 1

Dapatkan buku nota dan pen dan CD oleh band kegemaran anda. Dengar lagu dari CD, dan kenal pasti bahagian mana, ayat, jambatan, korus, tengah, dan sebagainya. Buat garis besar seperti yang di atas.

Bagaimanakah artis ini menggunakan unsur-unsur lagu biasa? Adakah terdapat sebarang bahagian yang tidak dijangka yang tidak sesuai dengan definisi di atas? Adakah seksyen mengalir bersama-sama dengan baik, atau melakukan sebarang perubahan seolah-olah kekok? Apa yang akan anda lakukan secara berbeza jika anda menulis lagu ini?

Cuba ini dengan beberapa lagu dari band berbeza dan lihat apa yang anda boleh belajar tentang gaya penulisan lagu mereka.

Menulis Lagu Lebih Lanjutan

Anda tidak perlu diramalkan. Campurkannya dengan melambatkan paduan suara, masukkan beberapa gitar solo, atau menambah bahagian dengan beberapa lirik yang berbeza:

Advice Songwriting Advice dari Paul Gilbert

Garis Besar Lagu Yang Lebih Lanjutan

Latihan Menulis Lagu # 2

Tulis lagu! Saya telah berkata berulang kali dalam artikel ini bahawa satu-satunya cara untuk menjadi lebih baik adalah untuk berlatih, dan tidak ada masa seperti sekarang! Buat garis besar anda, semudah yang perlu.

Anda mungkin mahu memulakan dengan mudah ABC, ABC, ABC format. Datanglah dengan topik lagu anda. Saya kadang-kadang merasa seperti membantu untuk menghasilkan tajuk yang baik terlebih dahulu, kerana tajuk benar-benar menetapkan mood untuk muzik. Untuk lagu format ABC anda akan memerlukan ayat, jambatan dan lirik lagu, dan tiga keping muzik yang secara logik mengalir bersama.

Dapatkan retak dan beritahu saya bagaimana ternyata komen di bawah. Selepas anda selesai dengan lagu ini, tulis yang lain. Ia satu-satunya cara untuk menjadi lebih baik.

Mula Membuat Muzik!

Sekarang anda tahu asas-asas yang anda boleh keluar di sana dan buat! Tidak ada batasan apa yang boleh anda capai, dan anda mungkin mendapati diri anda dalam kerjaya dalam muzik.

Ingat, tidak semua penulis lagu menjadi terkenal. Ada yang membuat wang yang luar biasa menulis muzik untuk superstar yang kelihatan cantik tetapi tidak mempunyai bakat yang sebenar. Ia adalah penulis lagu yang membuat orang-orang ini kelihatan baik. Bintang pop atau rock yang tipikal mungkin mempunyai tempoh kejayaan singkat semasa kerjayanya jika mereka bernasib baik, sedangkan penulis lagu yang baik boleh menjadi permintaan selama beberapa dekad.

Walaupun anda tidak pernah memutuskan untuk berbuat apa-apa dengan bakat anda, penulisan lagu masih merupakan usaha yang menggembirakan. Lagu yang anda tulis hari ini adalah ciptaan asal, yang dibuat oleh anda, dan ia akan berada di selamanya. Nasib baik, dan saya berharap anda sekarang mempunyai idea yang lebih baik tentang cara menulis lagu.