Cara Merakam Demo Studio Besar di Rumah (Apa yang saya Ketahui)

Apabila saya mula menulis lagu, saya memerlukan satu cara untuk membagikannya kepada orang apabila saya tidak dapat menyeret gitar saya kepada mereka dan melakukan secara peribadi. Saya tahu ada studio di bandar-bandar besar di sekeliling saya yang saya boleh bayar untuk sewa, tetapi saya tidak biasa dengan teknik rakaman dan saya tidak pasti di mana untuk memulakan. Saya menghubungi beberapa studio dan mula mengajukan soalan, tetapi saya dapat mengatakan bahawa menyewa sebuah studio bukan pilihan untuk pemula dan, terus terang, saya tidak mempunyai wang tambahan yang perlu dibelanjakan untuk sesuatu yang hanya hobi. Itulah sebabnya saya memutuskan untuk membina studio saya sendiri di rumah.

Kenapa saya harus merakam di rumah?

Mampu mencatatkan demo saya dari keselesaan rumah saya sendiri membolehkan saya menghasilkannya pada kadar saya sendiri tanpa melanggar bank. Ini membantu saya menjimatkan wang dan cukup mencatat sehingga saya akhirnya dapat menghantar lagu saya ke tempat-tempat yang saya tidak bermimpi ketika saya mula menulis. Akhirnya, saya dapat menghantar beberapa demo untuk menerbitkan rumah di Nashville. Mereka gembira mendengar kualiti lagu saya, serta bakat saya sebagai penyanyi. Terdapat beberapa perkara yang lebih bermanfaat daripada membuat lagu anda sendiri.

Apa yang Anda Perlu Merakam Bunyi Hebat di Rumah

Selepas beberapa penyelidikan dalam talian tambahan, saya mendapati bahawa saya memerlukan:

• mikrofon
• cermin depan
• preamplifier (atau beberapa jenis peralatan untuk meningkatkan dan mengawal isyarat)
• perisian rakaman berbilang trek
• komputer

Amalan Merakam Terbaik

1. Gunakan peralatan terbaik yang anda dapati.
   
   Saya telah lama mendengar bahawa alat terbaik untuk kerja apa pun adalah yang anda miliki dengan anda. Memandangkan saya sedang menjalankan belanjawan kecil, alat saya terhad. Namun, saya ingin memastikan bunyi terbaik yang saya dapat, jadi saya menyimpan wang saya dan membeli mikrofon kondenser Audio-Technica 4033T. Ia adalah terutamanya mic vokal, tetapi ia boleh berganda sebagai mic instrumen akustik (walaupun itu bukan tujuan yang dimaksudkan). Saya juga membeli antara muka M-Audio yang mempunyai preamplifier yang dibina ke dalamnya, dan akan menyambung melalui USB ke komputer riba atau komputer meja saya. Ini membolehkan saya bergerak dan memberikan saya akses kepada Pro-Tools, yang merupakan perisian berbilang trek berkualiti tinggi daripada aplikasi percuma yang saya gunakan.
   
   Saya belajar bagaimana untuk memecahkan setiap auns prestasi daripada alat-alat asas ini, dan bukannya menyalahkan kekurangan peralatan mahal. Saya memberi tumpuan kepada memahami cara menggunakan apa yang saya ada, atau boleh meminjam, dan bukannya mempercayai saya memerlukan sesuatu yang lain saya tidak memiliki.
2. Berlatihlah falsafah "sampah dalam, sampah".
   
   Di samping menguasai peralatan yang saya ada, saya mengamalkan falsafah "sampah dalam, sampah". Walaupun beberapa perkara boleh diperbaiki dengan menggunakan perisian rakaman, saya belajar bahawa saya akan memperoleh keputusan akhir yang terbaik dengan merakam isyarat terbaik yang boleh saya mulakan. Ini bermakna mencari bilik terbaik untuk merakam masuk, jauh dari anjing yang menggonggong dan tandas yang disiram. Saya juga memastikan bahawa tahap input adalah betul, dan tidak terlalu tenang, atau terlalu kuat yang akan menyebabkan mereka diputarbelitkan.
   
   Sebelum merakam, saya memastikan instrumen saya disetel dengan betul, bunyi buzz atau hum yang ganjil dikesan sebelum rakaman, dan alat seperti berdiri mic dan cermin depan digunakan untuk mengurangkan bunyi bising pada mic dan angin muncul di trek vokal
3. Simpan semua alat elektronik yang tidak penting dari kawasan rakaman.
   
   Salah satu demo terakhir saya mempunyai pemberitahuan teks iPhone yang rendah, tetapi boleh didengar tepat di tengah-tengah lagu vokal. Malangnya, ia adalah rakaman vokal yang terbaik sepanjang malam. Sekarang saya tahu untuk memastikan semua alat elektronik yang tidak penting keluar dari kawasan rakaman, kerana terdapat beberapa perkara yang sukar, jika tidak mustahil, untuk menghapus dari trek yang perlu anda gunakan dalam campuran terakhir.
4. Serlahkan vokal sebagai bintang rakaman.
   
   Sejak lagu sering menceritakan kisah, dan penyanyi itu adalah pencerita, saya menyerlahkan vokal sebagai bintang rakaman. Seorang mentor penulisan lagu memberitahu saya pada awal bahawa jika pendengar tidak dapat memahami kata-kata lagu, tidak ada gunanya membuat demo, jadi saya dengan cepat mempelajari beberapa teknik untuk menyerlahkan vokal. Sekiranya saya tidak mempunyai akses kepada gerai bunyi yang sebenar, saya akan menggunakan panel bunyi dari apa yang saya dapati untuk membantu meredakan bunyi di sekitar vokalis. Ini akan membantu mematikan semangat semula jadi bilik, menghapus bunyi tambahan dari permukaan yang keras, dan mengasingkan suara untuk menjadikannya sebagai jelas mungkin. Saya menggunakan cermin untuk mengurangkan bunyi-bunyi yang muncul di trek vokal dan belajar untuk mengarahkan vokal di bahagian atas mikrofon apabila perlu. Ini menghalang mereka daripada memantul secara langsung dari permukaan mikrofon dan menurunkan pop dan kepalanya. Saya mencatatkan vokal duduk, berdiri, sambil membaca helaian lirik, dengan lirik menghafal, dan cara lain untuk mendapatkan perasaan dan bunyi yang berbeza dengan trek vokal. Saya juga belajar untuk merekodkan pelbagai vokal. Dengan cara itu saya boleh menyunting kelemahan dan menggantikannya dengan percubaan yang lebih baik. Saya menyesuaikan campuran instrumen lain untuk duduk di ruang yang berbeza secara sonik supaya mereka tidak bersaing dengan penempatan lagu vokal.
5. Menilai kemampuan rakaman anda dengan jujur.
   
   Kerana saya tahu saya mempunyai satu set kemahiran terhad di studio, saya menilai kemampuan rakaman saya dengan jujur. Ini juga boleh dipanggil saya "kurang lebih, " atau "kerja lebih bijak, tidak lebih keras" prinsip. Walaupun saya tergoda untuk cuba menambah solos gitar dan trek drum yang bagus, saya sedar bahawa saya bukan gitaris utama, dan saya juga seorang pemain drum. Cuba untuk mendapatkan kreatif tambahan di tempat-tempat di mana saya tidak mempunyai bakat tertentu yang biasanya menyebabkan keputusan yang tidak memuaskan, dan mereka sering terdengar amatur-betul-betul bertentangan dengan apa yang saya cuba capai. Saya belajar memahami batasan saya dan menjadi ok dengan mereka. Saya belajar untuk mengelakkan amalan yang berlebihan dan tidak jatuh cinta dengan sebahagian daripada demo semata-mata kerana saya mencatatnya. Semuanya sudah siap untuk penilaian. Di samping itu, saya belajar untuk menarik sumber-sumber lain apabila saya boleh. Rakan terbaik saya di Nashville telah mencatatkan papan kekunci, rentetan, dan trek piano pada beberapa demo saya sepanjang tahun. Bahagian-bahagian itu menambah demo saya, dan bukannya mengambil dari produk akhir.
6. Campurkan demo anda dengan banyak penceramah yang berbeza
   
   Kerana terdapat pelbagai peranti output untuk mendengar muzik, saya bercampur demo dengan banyak penceramah yang berbeza. Saya dengan cepat mengetahui bahawa demo boleh berbunyi hebat pada penceramah studio saya, tetapi boleh bunyi sama sekali apabila dimainkan melalui sistem audio di dalam kereta saya. Di luar sistem rakaman saya, orang mungkin menggunakan fon kepala, pembesar suara komputer, stereo kereta, sistem audio rumah, atau sebilangan cara lain untuk mendengar rakaman saya.
   
   Saya terpaksa menjangkakan, dan menyesuaikan diri dengan, seberapa banyak pilihan pendengar yang saya dapat sebelum melepaskan demo saya ke dalam liar. Saya bercampur-campur pada tahap yang rendah dan dengan jumlahnya muncul dengan kuat. Saya mendengar muzik semasa duduk di komputer saya dan semasa memandu di lebuh raya. Saya menggunakan earbuds, fon telinga yang terlalu telinga, terbuka, disokong tertutup, lama, baru, dan di antara pembesar suara. Dengan cara itu saya dapat memahami semua perkara yang mungkin orang dapat mendengar, bergantung pada penceramah yang mungkin mereka gunakan. Pada akhirnya, saya dapat menyesuaikan bunyi di studio saya untuk menampung kebanyakan sistem main semula. Apabila bunyi itu kelihatan sedikit kekurangan bass pada penceramah studio saya, trek biasanya hanya mempunyai jumlah yang betul dalam fon kepala dan sistem audio kereta. Saya belajar untuk mencampur demo saya untuk menyokong blok pendengar terbesar yang mungkin.
7. Jangan berlebihan.
   
   Naluri pertama saya adalah untuk cuba menghasilkan lebih banyak rakaman saya. Saya akan merakamkan vokal dan gitar saya, dan kemudian merasakan keinginan untuk menambah bahagian-bahagian solo gitar, atau bahagian-bahagian bass atau dram-tidak satu pun daripada yang menjadi kehebatan saya. Jika saya benar-benar merasakan seperti melangkah, saya akan cuba memainkan beberapa jenis piano atau bahagian keyboard, yang saya hanya tidak mempunyai usaha mencuba. Saya akhirnya mengakui bahawa saya cuba membuat lagu-lagu saya terdengar lebih hebat dengan semakin banyak berlaku. Saya tahu jika lagu itu cukup kuat, ia boleh berdiri sendiri dengan instrumentasi dan vokal yang mudah, dan saya perlu menjadi ok dengan melepaskan semua rambut palsu dan menonjolkan lagu itu sendiri. Itulah tujuan pembelajaran untuk mencatat di tempat pertama. Saya terpaksa bersikap jujur ​​dengan diri saya sendiri.
   
   Belajar untuk merakam lagu-lagu saya sendiri membolehkan saya menjalani beberapa fantasi sekolah menengah saya sebagai bintang rock. Untuk tahap tertentu, beberapa harapan itu menjadi kenyataan bagi saya, sekurang-kurangnya dalam cara yang sangat kecil. Saya sering menerima pujian pada rakaman dan vokal saya, yang memberi saya kebanggaan mengenai apa yang saya keluarkan kepada pendengar dan pengkritik. Saya meletakkan lagu saya di laman web dan orang yang saya tidak tahu, menulis nota kepada saya mengenai nyanyian saya. Satu orang di Singapura juga mendakwa mempunyai semua lagu saya di iPodnya. Beliau berkata bahawa dia adalah peminat terbesar saya. Pada akhirnya, saya gembira kerana orang ramai mendengar demo saya dan menikmati mereka. Dengan tidak menghasilkan lebih banyak, saya dapat mengasah bunyi saya dan menarik perhatian para pendengar.

Percubaan Pertama saya di Bangunan Studio Rumah Saya

Dengan mikrofon yang dipinjam, preamplifier, perisian rakaman berbilang lagu, gitar saya, dan kabel dan berdiri yang sesuai, saya telah memasang studio rakaman rumah ringkas.

Saya belajar bagaimana untuk menghantar dua isyarat dari preamp (satu untuk gitar saya dan satu untuk mikrofon saya) ke dua saluran berasingan supaya saya dapat merakamnya pada masa yang sama. Adalah penting anda mempunyai mereka pada trek yang unik supaya anda boleh mengeditnya secara berasingan antara satu sama lain.

Sekiranya trek vokal saya adalah baik, tetapi saya telah membuat kesilapan pada trek gitar, saya dapat menyimpan trek vokal dan memainkannya semula ketika saya merakam semula bahagian gitar. Saya boleh merakam setiap bahagian sehingga saya berpuas hati. Saya kini boleh melakukan semua yang saya boleh lakukan di studio yang sebenar, profesional. Atau jadi saya fikir.

Apa yang saya Hilang

Beberapa usaha pertama saya tidak hebat. Gitar saya seolah-olah mengambil bunyi hum yang tidak menyenangkan, dan bunyi keseluruhannya tidak semulajadi. Trek suara saya telah muncul bunyi. Saya telah menolak terlalu banyak udara dengan cepat ke dalam mikrofon tanpa apa-apa jenis skrin untuk membelakangkan bunyi itu, dan saya mengambil bunyi lain seperti pintu penutup dan anjing yang menyalak di latar belakang. Saya tidak pasti bagaimana untuk membuat lagu saya profesional bunyi sebaik sahaja saya mempunyai mereka dalam komputer saya, jadi saya menggunakan plugin perisian untuk menambah kesan seperti reverb dan kelewatan. Tanpa sebarang pemahaman sebenar bagaimana untuk membersihkan trek, saya mempunyai tahap kejayaan yang berbeza-beza menggunakan kesan ini. Saya sering tidak berpuas hati dengan keputusan saya.

Bagaimana Saya Dibersihkan Bunyi Saya

Pada ketika ini, saya mula menjangkau orang lain yang saya tahu mempunyai studio rumah. Saya perlahan-lahan mula mengumpulkan tips dan cara untuk mendapatkan bunyi terbaik dari peralatan dan persediaan yang saya ada.

Saya belajar bahawa saya perlu:

• pilih dan matlamat mikrofon
• mengasingkan bunyi yang saya mahu rekod
• memanipulasi rakaman dengan penyamaan dan kesan

Tanpa melanggar bank, saya membeli beberapa item yang penting untuk meningkatkan demo saya. Ini termasuk:

• cermin depan untuk rakaman vokal
• mikrofon pemeluwap berkualiti tinggi (splurge peralatan rakaman saya yang satu)
• dan antara muka audio digital untuk menggantikan preamplifier analog saya

Dengan peralatan rakaman yang lebih baik, tip baru, helah, pengetahuan mengajar, dan jam dan amalan di bawah tali pinggang saya, saya mampu menghasilkan gitar dan vokal mudah yang saya bangga untuk menghantar kepada keluarga, rakan, dan kumpulan kritikan.