Pada hari-hari awal saya, saya menganggap keimamatan sebagai kerjaya yang mungkin dalam hidup. Selepas beberapa bulan dalam seminari, bagaimanapun, saya merasakan bahawa Tuhan mempunyai rencana lain untuk saya. Walau bagaimanapun, saya menghormati para imam dan pekerjaan mereka yang membawa jiwa ke syurga. Mereka melaksanakan tugas ini dengan mentadbir sakramen, memberikan bimbingan, dan pengajaran. Mereka juga mesti menjaga dan mengatasinya, mahir dalam memberi inspirasi. Sesetengah imam dalam sejarah berusaha untuk memberi inspirasi, tidak banyak melalui khutbah, tetapi melalui muzik yang indah. Mereka adalah pengarang imam. Artikel ini melihat empat daripada mereka dan warisan muzik mereka.
Tomás Luis de Victoria (c.1548-1611)
Di antara empat imam dalam artikel ini, Victoria dibezakan kerana hanya mengarang muzik suci. Para sarjana menamakannya sebagai komposer Sepanyol terbesar dalam Renaissance dan pada kedudukan yang sama dengan Giovanni Pierluigi da Palestrina dalam genre polyphony Renaissance. Berbeza dengan Palestrina yang lebih konservatif, muzik Victoria menyampaikan mistikisme mendalam. Beliau mencapai kualiti ini dengan mengimbangi melodi dan disonansi yang mengagumkan. Secara umum, muziknya menghindari pandangan yang berlebihan terhadap sezamannya.
Victoria dilahirkan di Sanchidrián, di provinsi Avila, Castile, yang ketujuh daripada sembilan anak-anak orang tua yang dia hilang pada masa ia berumur sebelas tahun. Pamannya, Juan Luis, menjadi penjaga yang sah dan melihat pendidikannya. Selain menjadi seorang penyanyi koir di Katedral Ávila, dia juga mungkin mempelajari organ itu, memandangkan penguasaan instrumennya.
Pada tahun 1565, beliau menerima biasiswa dari Raja Philip II untuk belajar di Itali. Pada tahun 1573, dia maju jauh dalam pengajiannya untuk menerima kedudukan pemilih di Seminari Rom. Pada masa yang sama, beliau mengajar muzik di Kolej Jerman. Dia telah ditahbiskan ke dalam imamat pada tahun 1574 oleh Bishop Thomas Goldwell, uskup terakhir pra-Reformasi England. Pada tahun 1578, beliau menjadi pendeta di San Girolamo di Rom selama tujuh tahun. Ia adalah masa yang paling produktifnya sebagai seorang komposer. St Philip Neri tinggal di San Girolamo pada masa ini juga, jadi kemungkinan besar Tomas menghadiri pertemuan di St Philip's Oratory, tempat para pemuzik terkenal lainnya berkumpul.
Tomás kembali ke Sepanyol pada tahun 1587 dan menjadi pendeta kepada kakak Raja Philip II, Dewa Permaisuri Maria, yang tinggal di biara Poor Clare di Madrid bersama anak perempuannya. Selepas kematian Empress pada tahun 1603, Victoria tetap di biara sebagai organ dan meneruskan tugas imamnya. Dia meninggal di kuarters kastam di biara pada tahun 1611.
Requiem di Aeternum
Kerja terakhir yang diterbitkan oleh Victoria, Massa Requiem untuk Empress Maria pada tahun 1603, merupakan salah satu pencapaian terbesarnya sebagai komposer. Video berikut menampilkan Introit (pintu masuk) Misa. Terjemahan teks Latin adalah seperti berikut: "Rehat yang abadi, berikan kepada mereka O Tuhan, dan biarkan cahaya kekal bersinar pada mereka. Suatu nyanyian kepada-Mu adalah sesuai, ya Allah, di Sion, dan sumpah akan diberikan kepada-Mu di Yerusalem: dengarkan doaku; semua daging akan datang kepada-Mu. Tinggal yang kekal, berikanlah kepada mereka, ya Tuhan, dan biarlah cahaya yang terus menerus menyinari mereka. "
Warisan Muzik
Victoria percaya Tuhan memberkati dia dengan bakat muzik untuk tujuan. Pada pandangannya, muzik memenuhi tiga tujuan: rohani, pedagogi, dan terapeutik. Kerja komposer itu memenuhi tujuan rohani dengan menaikkan jiwa ke syurga dengan gelombang inspirasi dan doa. Dia memenuhi tujuan didaktik jika dia memajukan seninya ke tahap yang lebih tinggi, dan dengan itu menjadi panduan untuk generasi masa depan. Akhirnya, dia melembutkan kekasaran hidup dengan bau muzik; kesejahteraan jiwa menghasilkan kesihatan yang lebih besar untuk tubuh.
Ahli muzik mencatatkan semangat yang kuat yang disampaikan dalam muzik Victoria. Keimamatannya dan rutin doa mungkin menyumbang kepada kualiti ini. Dia menulis kepada Raja Philip II pada tahun 1583, selepas menghabiskan lapan belas tahun di Itali, keinginannya untuk kembali ke Spanyol; dia mahu menghabiskan sedikit masa mengarang dan menumpukan pemikirannya "kepada perenungan tentang perkara-perkara surgawi, sebagai seorang imam." Walaupun dia terus menyusun, perlu diperhatikan bahawa dia meletakkan penekanan terhadap doa. Sesungguhnya kontemplasinya adalah air pancut kreativiti beliau.
Gregorio Allegri (c. 1582-1652)
Allegri dilahirkan di Rom, dan dengan dua adiknya, belajar muzik di San Luigi dei Francesi. Selepas pentahbisannya, dia tinggal selama beberapa tahun di Katedral Fermo, di mana genius muziknya berkembang. Dia membuat sejumlah besar motosikal suci pada masa ini. Dia datang ke notifikasi Pope Urban VIII, yang melantiknya ke paduan suara Sistine Chapel, di mana ia menyanyikan contralto. Beliau memegang jawatan ini sehingga kematiannya. Yang sezamannya menganggapnya sebagai "semata-mata murni dan murah hati."
Legacy Muzik
Sekeping terkenal yang dikarang oleh Allegri adalah Miserere mei, Deus, (Mazmur 50), yang dinyanyikan semasa kudus Minggu Suci di Sistine Chapel. Vatican menganggap sekeping muzik ini istimewa sehingga mereka melarang salinan, di bawah ancaman pengucilan. Oleh itu, ia kekal diselubungi misteri. Salinan pertama yang tidak sah adalah oleh Wolfgang Amadeus Mozart, yang berusia empat belas tahun melawat Vatican dengan bapanya. Wolfgang mendengarnya pada hari Minggu Suci di Kapel Sistine dan selepas itu membuat transkripsi setia dari ingatan. Dia membuat sedikit pembetulan selepas mendengarnya lagi pada Jumaat Baik. Paus memanggilnya ke Vatican tiga bulan kemudian. Jauh daripada mengucapkannya, Pope Clement XIV memuji genius muziknya dan menganugerahkannya dengan Perintah Chivalric Golden Spur. Video berikut mempunyai versi ringkas dari Allegri's Miserere.
Walau bagaimanapun Allegri atas sebab-sebab di luar sekeping yang tidak dapat dilupakan ini. Dia adalah salah seorang komposer pertama alat muzik dan ulama memperjudikannya dengan kuartet rentetan terawal. Keluarannya mengandungi dua jilid konserti untuk lima suara, dua jilid motif untuk enam suara, satu edisi sinfonia empat bahagian, lima massa, dan banyak karya lain yang tidak diterbitkan dalam hidupnya. Kebanyakan muzik yang diterbitkannya, terutamanya muzik instrumentalnya adalah dalam gaya konsert Baroque progresif; gaya ini melibatkan instrumentasi berkongsi melodi dengan paduan suara. Walau bagaimanapun, komposisinya untuk Kapel Sistina lebih dalam gaya Palestrina, mungkin dengan cadangan penganjur itu.
Gaspar Sanz (1640-1710)
Gaspar Sanz adalah gitaris paling terkenal dalam tempoh Baroque. Beliau dilahirkan sebagai Francisco Bartolomé Sanz Celma, di Calanda, Sepanyol. Dia berasal dari keluarga kaya yang dapat melihat pendidikannya yang serba lengkap. Dia belajar teologi, muzik, dan falsafah di Universiti Salamanca, dan kemudian pergi ke Itali untuk melanjutkan pendidikan muziknya. Dia mengkaji organ dengan Cristofaro Caresana dan menghabiskan beberapa tahun sebagai organ dari Viceroy Sepanyol di Naples. Dia belajar bermain gitar dari Lelio Colista. Selepas itu, dia kembali ke Sepanyol di mana Raja Philip IV melantiknya sebagai pengajar gitar kepada anak haramnya, Don Juan dari Austria. Beliau kemudian memegang jawatan Profesor Muzik di almamaternya.
Warisan terbesarnya adalah karya pedagogi tiga volume, Instrucción de Música sobre la Guitarra Española, yang menampilkan sembilan puluh komposisinya. Selain karyanya sebagai imam, guru, dan pemuzik, beliau terkenal pada zamannya sebagai penyair dan penulis. Beliau menulis sebuah eulogy kepada Pope Innocent XI dan menerjemahkan karya terkenal oleh Jesuit, Daniello Bartoli, L'huomo di Lettere, ke dalam bahasa Sepanyol.
Gaya Muzik dan Pengaruh
Sanz menunjukkan kepelbagaian hebat dalam komposisinya. Seperti yang diharapkan dari seorang pemain Sepanyol, tarian dan muzik rakyat memberi inspirasi kepada banyak kepingnya. Sesetengahnya sangat bersemangat, seperti dalam indahnya, sedangkan orang lain lebih lirik, seperti Canarios . Pilihan lain lebih kerap digunakan Baroque dengan menggunakan kaunter yang halus, seperti Pavanas . Semua muziknya mempunyai wangian dari Sepanyol.
Notasi-notasi muziknya adalah dalam tablature dan menggunakan sistem singkatan dalam bahasa Itali untuk menunjukkan chords, yang dapat dibandingkan dengan sistem Nashville yang baru-baru ini dibangunkan. Beliau mempunyai cadangan yang luas yang menunjukkan perhiasan yang tepat, yang memberi banyak citarasa gitar moden kepada teknik gitar barok. Sanz telah menjadi pengaruh besar pada komposer moden seperti Joaquin Rodrigo; dalam Fantasia untuk Un Gentilhombre yang terkenal, Rodrigo memperluaskan enam tarian yang diambil secara langsung dari buku Sanz.
Video berikut mempunyai versi lebih lambat dari Canarios lirik.
Antonio Vivaldi (1678-1741)
Beberapa tahun lalu, saya mendengar persembahan Vivaldi's Four Seasons di Gereja San Bartolomeo di Venice. Hanya satu perkataan yang boleh menggambarkannya: ajaib. Malah, Vivaldi tetap menjadi salah satu komposer yang paling hebat sepanjang zaman. Walau bagaimanapun, beberapa orang tahu bahawa dia adalah imam yang ditahbiskan dan kekal sepanjang hidupnya. Yang sezamannya menjuluki dia Prete Rosso, "The Red Priest, " sebahagiannya disebabkan oleh rambutnya yang merah. Bagaimanapun, kerana kes sakit asma dan kemungkinan masalah yang berkaitan dengan jantung, dia menerima satu pemberhentian daripada mengatakan Massa. Walaupun begitu, dia dengan taat berdoa setiap harinya, dikehendaki oleh semua imam, dan memelihara rosarionya dekat.
Selepas dia menarik diri dari tugas-tugas liturgi, Vivaldi bekerja sebagai maestro di violino di rumah anak yatim di Venice yang dipanggil Pio Ospedale della Pietà. Orkestra semua gadis di rumah anak yatim membuat langkah besar di bawah bimbingannya. Dia mengajar mereka cara memainkan instrumen tertentu dan menyusun sebahagian besar karya-karyanya di sana selama tiga puluh tahun. Tugas-tugasnya memerlukannya untuk mengarang oratorio atau konsert baru untuk setiap hari raya utama. Beliau terdiri hampir 600 konsert bersama dengan banyak opera dan karya suci.
Kemasyhurannya akibatnya tersebar di seluruh Eropah, bukan hanya untuk komposisinya tetapi juga untuk keunggulannya pada biola. Pengunjung Jerman ke Venice, Johann von Uffenbach, teringat dalam memoirnya: "Vivaldi memainkan iringan solo dengan cemerlang, dan pada kesimpulannya, ia menambahkan fantasi percuma [sebuah cadenza yang telah diubahsuai] yang benar-benar mengejutkan saya, kerana tidak mungkin orang yang ada pernah bermain, atau pernah akan bermain, dengan cara sedemikian. "
Ketika Kaisar Charles VI melawat Venesia, ia menjadi sahabat baik dengan Vivaldi dan menjemputnya ke Vienna. Malangnya, Maharaja meninggal tidak lama selepas ketibaan Vivaldi. Ini meninggalkan komposer yang sudah kurang bernasib baik dengan sedikit harapan untuk perlindungan. Dalam masa kurang dari setahun, dia menahan demam dan meninggal dunia. Dia berusia enam puluh tiga tahun.
Empat musim
Four Seasons adalah penciptaan Vivaldi yang paling terkenal dan inovatif. Para ulama muzik menganggapnya sebagai salah satu contoh muzik program paling awal. Muzik program menyampaikan teks tertentu, seperti puisi, dalam istilah muzik. Dalam kes Four Seasons, terdapat empat sonnets, yang dikaitkan dengan Vivaldi sendiri, di mana muzik menyerupai aliran sungai, burung, gembala dengan anjingnya yang menggonggong, lalat, lalat api, dan sebagainya. Video berikut mempunyai pergerakan largo Concerto Musim Sejuk, disusun untuk gitar klasik dan kornet.
Gaya Muzik dan Pengaruh Vivaldi
Vivaldi tidak mencipta bentuk konserto, tetapi para sarjana muzik memuji dia dengan mengambilnya ke tahap yang sama sekali baru. Dia membantu membentuk format konsert berstruktur, biasanya tiga gerakan, pantas cepat-cepat. Seperti Mozart, dia mempunyai hadiah tertentu untuk ciptaan melodik, kerana muzik seolah-olah mengalir keluar dengan mudah. Beliau juga merupakan tuan pencahayaan harmonik dan nada-dinamik (lembut, kuat). Walau bagaimanapun, ia adalah daya tarikan melodinya, dipenuhi dengan kegembiraan dan kerinduan yang telah menaikkan reputasinya yang kekal.
Micky White, seorang pakar terkemuka mengenai Vivaldi dan pengarang Vivaldi: A Life in Documents, percaya bahawa keimamatannya mempunyai pengaruh langsung terhadap muziknya: "Dia telah ditahbiskan, dia seorang imam sepanjang hidupnya dan kerohaniannya keluar dalam muziknya ; Apa yang perlu anda lakukan ialah mendengarnya. "
Kerana kerohaniannya mempengaruhi muziknya, maka ia juga mempunyai pengaruh besar pada JS Bach, yang menyalin sembilan Vivaldi's concerti untuk instrumen keyboard, dan satu (RV 580) untuk empat harpsichords, 2 violins, dan basso continuo (BWV 1065 ). Bach sangat tertarik dengan teknik Vivaldi untuk menukar satu atau lebih instrumen solo dengan orkestra penuh sepanjang pergerakan. Video berikut mempunyai pergerakan pertama Vivaldi's Double Concerto dalam A minor (RV 522), yang Bach ditranskripsikan untuk organ (BWV 593). Orang mungkin dapat melihat pengaruh Vivaldi pada konsert Brandenburg, yang dikarang Bach sekitar masa transkripsinya.
Sepanjang sejarah, Tuhan telah memberkati individu-individu tertentu dengan kemampuan untuk mencipta muzik yang luar biasa indah. Sebahagian daripada komposer-komposer yang paling terkenal ini, seperti Bach, Mozart, Haydn, dan Brahms, percaya bahawa Tuhan membantu mereka dalam usaha mereka. Seni, dan khususnya, muzik, sering mempunyai kuasa untuk berkomunikasi di mana kata-kata lemah. Oleh itu, sesuai, imam-imam berbakat harus menyampaikan bahasa surga yang tidak dapat diterjemahkan melalui muzik. Kehidupan doa mereka tidak menghalang pembungaian seni mereka; Sebaliknya, perenungan mereka menjadi kesejukan kreativiti mereka dan kesenangan kita hari ini.
Rujukan
Pusat penyelidikan di Sepanyol mempunyai banyak artikel mengenai Victoria
Satu artikel dengan fakta tambahan mengenai Victoria
Satu artikel tentang Gregorio Allegri
Satu artikel tentang Gaspar Sanz
Fakta tambahan mengenai Sanz
Ini adalah versi Canario gitar Baroque yang mengagumkan
Satu artikel mengenai Vivaldi
Satu temu bual dengan Micky White, pakar mengenai Vivaldi
