Kritikan Muzik
Pengkritik telah memainkan peranan yang penting apabila menyokong seni. Banyak kali pengkritik menganggapnya betul dalam analisis mereka, tetapi ada kesempatan apabila mereka (boleh dikatakan) tidak. Nampaknya tidak masuk akal ketika seorang kritikan menjerat menjadi komposer seperti Beethoven dan memanggil muziknya, "bodoh dan tidak bersahaja."
Walau bagaimanapun terdapat banyak sezaman Beethoven yang tidak faham atau menyukai muziknya. Tinjauan ini bukan sahaja negatif, tetapi juga mempamerkan idea-idea berikut:
- Sikap yang dapat diterima secara sosial pada tempoh masa itu.
- Kesalahpahaman kontemporari sekarang karya yang diiktiraf.
- Kehadiran masyarakat untuk menerima sesuatu yang tidak dikenali.
Berikut adalah lima kritik yang mengerikan dari komposer oleh sezaman mereka. Pembaca diberi amaran, ulasan ini bukan sahaja negatif, tetapi ia adalah secara terang-terangan dan beberapa khususnya menyinggung perasaan.
Bela Bartok
Tinjauan Buruk Muzik Bartok
Bela Bartok adalah salah satu komposer terbesar pada abad ke-20. Beliau juga terkenal sebagai salah satu pelopor etnomusologi, atau kajian pelbagai pendekatan budaya yang berbeza untuk menghasilkan muzik. Bartok akan memasukkan banyak bahan tematik dari lagu rakyat budaya lain ke dalam gaya komposisinya dan menggabungkannya dengan teknik muzik klasik abad ke-20.
Banyak sezaman Bartok mempunyai masa yang sukar untuk memahami gaya komposisi muziknya. Satu tinjauan di The Observer di London bertarikh Mei 13, 1923 oleh Percy A. Scholes memaparkan bagaimana orang sezaman mungkin salah faham muzik Bartok, terutamanya komposisi pianonya.
"Saya menderita lebih daripada sekadar peluang dalam kehidupan saya selain dari insiden atau dua yang berkaitan dengan 'pergigian yang tidak menyakitkan.' Sebagai permulaan, terdapat sentuhan piano Encik Bartok. Tetapi, 'sentuhan' dengan implikasinya yang ringan, adalah salah faham, kecuali ia layak dalam beberapa cara seperti Ethel Smyth dalam membincangkan guru lama Herzogenberg - 'Dia mempunyai sentuhan seperti batu paving.' Saya tidak percaya Encik Bartok akan membenci simile ini ......
Jika komposisi piano Bartok harus menjadi popular di negara ini, perlu ada Sekolah Anti-Matthay khas untuk melatih para pelukis untuk mereka, dan saya percaya bahawa terdapat pengeluar piano yang menolak untuk mengambil piano untuk bacaan daripada alumni-nya, menegaskan bahawa ini akan selalu dibeli secara langsung, dan mayat-mayatnya dihancurkan pada kesimpulan ... "
Ludwig van Beethoven
Tinjauan buruk mengenai muzik Beethoven
Tinjauan kedua berasal dari Harmonicon yang diterbitkan di London pada bulan Ogos 1823. Di sini artikel ulasan sonata piano terakhir Beethoven pernah menulis. Dalam kajian ganas ini Harmonicon menyalahkan apa yang mereka anggap sebagai kegagalan muzik terhadap ketidakupayaan Beethoven untuk mendengar.
Memang benar bahawa Beethoven telah kehilangan pendengarannya pada saat dia menulis sonata ini, tapi hari ini piano sonata terakhir Beethoven diiktiraf karena jauh di hadapan waktunya. Ini adalah benar pergerakan kedua yang mempunyai beberapa variasi ke arah akhir yang berbunyi seperti sekeping ragtime. Ragtime adalah gaya muzik yang tidak akan dibangunkan sehingga hampir 80 tahun kemudian.
"Beethoven bukan sahaja bernombor di antara yang hidup, tetapi pada masa hidup di mana minda, jika dalam sano sapi, berada dalam semangat penuh, kerana dia belum menyelesaikan tahunnya lima puluh tahun. Malangnya, dia sedang menderita di bawah kekosongan yang kepada seorang pemuzik tidak tertahan - dia hampir sama sekali tidak mempunyai rasa pendengaran, sehingga dikatakan dia tidak dapat membuat nada pianofortenya terdengar kepada dirinya sendiri. Sonata, op. 111 terdiri daripada dua pergerakan Pertama kali memperlihatkan usaha yang ganas untuk menghasilkan sesuatu dalam bentuk sesuatu yang baru, di dalamnya terdapat beberapa kekacauan yang kelihatannya telah melarikan diri dari pengamatan komposer .... "
Gustav Mahler
Tinjauan buruk mengenai Muzik Mahler
Gustav Mahler dianggap sebagai salah satu ahli falsafah hebat terakhir tradisi Romantik. Dikenali terutamanya untuk simfoni berskala besar dan epiknya, muzik Mahler tidak dapat mencapai populariti yang besar sehingga selepas kematiannya.
Selama hidupnya, Mahler dikenal sebagai konduktor, dan ia hidup dengan memanjat jajaran berbagai posisi yang dilakukan oleh Jerman dan Austria. Mahler adalah Yahudi dan dalam tinjauan di bawah yang ditulis oleh Rodolf Louis, untuk Die Deutsche Musi der Gegenwart pada tahun 1909, penulis menyifatkan kebenciannya terhadap Mahler kerana dia adalah Yahudi.
Artikel ini adalah pembacaan sejarah yang sempurna tentang bagaimana sikap kebencian yang membawa kepada perkara-perkara yang dahsyat. Penulis artikel roket Anti-Semitik ini jelas membayangkan dasar-dasar yang mengerikan yang akan digerakkan oleh orang Jerman dan Austria semasa Perang Dunia II. Dasar-dasar ini akan didorong oleh sikap jahil yang serupa dengan penulis artikel ini.
"Jika muzik Mahler akan bercakap bahasa Yiddish, ia mungkin tidak dapat difahami oleh saya tetapi ia menjijikkan kepada saya kerana ia bertindak sebagai orang Yahudi. Ini bermakna bahawa ia bercakap Jerman muzik, tetapi dengan aksen, dengan isyarat-isyarat timur, semua Yahudi terlalu timur Jadi, orang-orang yang tidak menyinggung secara langsung, ia tidak boleh berkomunikasi apa-apa. Tidak perlu ditolak oleh personaliti Artistik Mahler untuk merealisasikan kekosongan lengkap dan kekosongan seni di mana kekejangan mock-Titanism berkurangan kepada kepuasan yang jujur dari sentimeniti seperti penjahit biasa. "
Pytor Ilyich Tchaikovsky
Tinjauan buruk mengenai Muzik Tchaikovsky
Symphony ke-6 Tchaikovsky adalah karya terakhirnya. Sembilan hari selepas tahun 1893 Tchaikovsky perdana mati. Simposium ini dikenali kerana berakhirnya masalah yang menyedihkan, kontroversi dari program tersiratnya, dan reputasi itu boleh dikatakan sebagai karya muzik terbesar oleh komposer.
Kajian ini mengenai simfoni ke-6 Tchaikovsky yang ditulis oleh WF Apthorp dari Boston Evening Transcript pada 31 Oktober 1898. Dalam tinjauan ini, pada masa terbaiknya, Apthorp membandingkan simfoni dengan Pengakuan Claude Zola, sebuah kisah tentang seorang lelaki yang melakukan sendiri dengan melekat dengan pelacur dia jatuh cinta dan cuba menyelamatkannya. Pada masa yang paling teruknya, Apthorp secara implisit membandingkan kualiti simfoni ini dengan bangkai Tchaikovsky yang membusuk.
"Pathetique Symphony merangkumi semua parit-parit dan saluran pembuangan keputusasaan manusia, ia tidak semestinya sebagai muzik yang baik, mungkin seseorang menyeru Pengakuan Zola Confucius de Claude untuk muzik! Tema kedua yang tidak terkatakan itu mungkin memberitahu apa yang dipanggil Heine 'Die verschwundene, Suspek, pukulan Jugendeselei ': kenangan yang tidak senonoh pada betis cinta Tapi betapa sayang betis! Bahawa pelatih Hogarth yang malas Tidak dapat dipertikaikan ada kekuasaan di dalamnya: siapa tetapi Tchaikovsky boleh membuat frasa kasar dan lucah yang kuat?, dengan rentak strabismalnya, tidaklah terlalu sukar difahami, ketiga-tiga billingsgate yang sempurna. Pada akhir, paresis berdarah-mata bermesyuarat dengan kita bersemuka dan epitaph penutupan trombone yang sesungguhnya dapat bermula dengan: 'Di sini terus membusuk .. . '"
Richard Wagner
Tinjauan buruk mengenai Muzik Wagner
Tinjauan mengerikan terakhir berasal dari ahli falsafah Jerman, Friedrich Nietzsche dari Der Fall Wagner yang ditulis pada tahun 1888. Nietzsche terkenal dengan pernyataan terkenalnya 'God is Dead', serta pengaruh filosofisnya terhadap eksistensialisme. Beliau juga menulis tentang topik lain yang berpusat di sekitar budaya, dan, khususnya dalam kes ini muzik klasik.
Dalam kenyataan di bawah ini, Nietzsche membandingkan muzik Wagner dengan penyakit, dengan terperinci untuk menyokong metafora. Akal falsafah Nietzsche datang dengan penuh kekuatan, sambil membanting salah satu komposer muzik yang paling berpengaruh di dunia klasik.
"Adakah Wagner seorang manusia sama sekali tidakkah ia penyakit? Dia mencemarkan segala yang disentuhnya - dia telah membuat muzik yang sakit, saya merapatkan sudut pandangan ini: Seni Wagner yang sakit, masalah yang dia bawa ke panggung - semuanya, masalah histeria - pengertian emosinya, kepekaannya yang keterlaluan, cita rasa yang sentiasa menuntut rempah-rempah yang lebih tajam, ketidakstabilannya, dan, paling tidak, pilihan para pahlawan dan heroinnya, dianggap sebagai jenis psikologi (pameran klinikal) semua ini membentangkan gambaran penyakit yang tidak diragui. Wagner est une nevrose ...
Pakar perubatan dan ahli fisiologi kami ada di Wagner yang paling menarik, atau sekurang-kurangnya kes paling lengkap. Dan hanya kerana tidak ada yang lebih moden daripada penyakit kolektif ini, kelesuan dan kelebihan ketegangan jentera saraf, Wagner adalah seorang artis modern yang cemerlang, Cagliostro moden. Dalam seninya, dia bercampur dengan cara yang paling menarik semua dunia yang paling memerlukan hari ini, tiga perangsang hebat yang habis, yang brutal, buatan, dan yang tidak bersalah (bodoh). Wagner adalah alat muzik yang hebat. Beliau telah menemui di dalamnya satu cara untuk menarik hati saraf - dia dengan itu membuat muzik sakit. "
Sumber untuk Semua Petikan Lima:
Lexicon of Invictive Musical oleh Nicolas Slonimsky
