Occams Laser (Tom Stuart) adalah artis synthwave / darksynth yang berpangkalan di UK. Dia sangat berminat untuk menjelajah sisi gelap muzik retro-synth. Dalam temu bual melalui e-mel, dia memberitahu saya tentang bagaimana dia mula-mula ditarik ke synthwave, proses kreatifnya dan di mana dia melihat adegan synthwave yang akan berlaku pada masa akan datang.
Karl Magi: Apa yang pertama mencetuskan semangat anda untuk membuat muzik?
Tom Stuart: Saya tidak ingat masa ketika muzik tidak penting dalam hidup saya. Dari bagaimana saya pernah mengetuai Nirvana ketika berusia dua tahun (menurut ibu saya), untuk berjejer dengan sepupu saya sebagai remaja di garaj mereka untuk apa-apa lagu indie rock yang kita dapat memikirkan gitar dan mungkin mengganggu jiran-jiran dalam proses.
Satu masa yang menentukan bahawa mengubah segala-galanya dan memalingkan saya daripada menjadi pengguna muzik menjadi pembuat muzik adalah ketika saya pertama kali menemui perisian penulisan muzik dalam bentuk FL Studio. Saya telah diperkenalkan kepada FL Studio oleh seorang flatmate pada tahun pertama universiti saya pada tahun 2007 dan saya kagum dengan berapa banyak perkara yang anda boleh lakukan tanpa memerlukan band sebenar atau instrumen sebenar. Sejak itu, semua muzik merasakan dan terdengar berbeza kerana sekarang saya mendekonstruksikan setiap lagu apabila saya mendengarnya untuk memikirkan apa yang boleh saya dengar atau apa jenis sintesis artis yang mungkin digunakan kerana saya kini mempunyai cara untuk pergi dan mencipta semula dan belajar dari semua band dan artis yang saya idolisasi.
KM: Apakah pelbagai elemen yang menarik minat anda untuk mencipta muzik synthwave?
TS: Synthwave untuk saya adalah satu genre yang saya tidak pasti akan ditarik balik kerana banyak sebab. Saya dilahirkan pada akhir tahun 80-an tetapi saya sentiasa mempunyai hubungan yang kuat dengan banyak muzik, TV dan filem dari zaman itu, jadi mengetahui bahawa terdapat genre muzik baru (ish) yang tertumpu pada re- mewujudkan jiwa muzik elektronik '80-an; Saya merasa terpaksa melompat kepala terlebih dahulu ke dalam lubang arnab dan mengetahui lebih lanjut!
Walaupun synthwave itu sendiri kini menjadi lebih banyak genre sub-gen di hatinya terdapat satu set bahan utama yang dalam banyak cara mengehadkan apa yang digunakan oleh instrumen dan lain-lain, anda mungkin menggunakan dalam lagu (oleh ini maksud saya seperti '80s elektronik kit drum, dan synths seperti Yamaha DX7 yang ikonik di '80s. Kekangan ini 'instrumen' yang dibenarkan dan unsur-unsur bermakna anda menghabiskan lebih sedikit masa memilih apa sintetik atau tendangan bass untuk digunakan dan sebaliknya boleh memberi tumpuan kepada penulisan lagu dan pelaksanaan.
Mungkin perkara terbaik tentang synthwave adalah bahawa ia membolehkan kita mengkaji semula versi romantis 1980-an melalui bunyi, saya tahu bahawa bagi saya adalah satu aspek yang hebat.
KM: Artis mana yang memainkan peranan dalam mempengaruhi pendekatan anda untuk membuat muzik dan mengapa?
TS: Setakat ini pengaruh terbesar saya adalah Keadilan. Apabila saya mendengar jejak pertama Kejadian dari album pertama mereka, Cross I terpesona. Saya tidak pernah mendengar apa-apa seperti sebelum ini! Duo yang gila, sombong, Perancis ini mungkin telah merujuk lebih banyak elemen '70s dalam muzik mereka tetapi pelaksanaannya adalah sama: mengambil instrumen dan teknik yang lebih lama dan menggabungkannya dengan peralatan dan pengeluaran moden untuk menghasilkan muzik baru.
Menemui Keadilan juga datang pada waktu yang sama dengan perjalanan saya ke reka bentuk yang kukuh, kerana ini mereka adalah salah satu artis pertama yang saya aktif mencuba (dan gagal) untuk menghasilkan semula bunyi.
KM: Secara umum, bagaimana anda mendekati penciptaan muzik baru?
TS: Proses saya agak aneh, saya cenderung membuat lagu-lagu lagu yang sangat singkat dan kemudian meninggalkannya dan teruskan ke lagu seterusnya. Sepanjang petang, saya sering akan membuat empat atau lima trek mini pendek, maka apabila saya mempunyai idea yang jelas tentang apa album / EP seterusnya saya akan kemudian saya akan kembali ke trek mini ini dan memilih dan memilih mana-mana yang mungkin mempunyai jenis bunyi yang betul. Langkah seterusnya adalah untuk menjejaki trek yang biasanya tidak diperlukan selagi teras trek telah wujud.
Saya memulakan pendekatan ini selepas satu tempoh masa apabila saya akan duduk berjam-jam pada satu lagu dan tidak benar-benar membuat kemajuan. Anda kehilangan tumpuan dan tenaga apabila anda perlu mendengar lagu yang sama berulang kali sehingga saya secara aktif membuat keputusan untuk melepaskan diri dari amalan seperti ini. Sejak itu saya tidak melihat ke belakang, ia juga bermakna saya mempunyai sesuatu yang hampir dengan 250 lagu demo pendek yang saya tidak tahu apa yang perlu dilakukan. Ia bukan masalah yang paling teruk.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai album Occult 88 anda dan bagaimana ia berlaku?
TS: Saya memulakan siri Occult saya pada 2016 dengan Occult '86 . Idea asal saya adalah untuk mempunyai album keluar setiap tahun berhampiran dengan Halloween dengan tema kultus okultisme yang cuba mengambil alih dunia melalui penggunaan dan penyalahgunaan teknologi. Sejak itu, saya melepaskan Occult '87 pada 2017 dan Occult '88 kembali pada penghujung tahun lepas.
Kesultanan 88 mungkin menjadi yang paling gelap dan paling agresif siri setakat ini, dengan pelaksanaan yang banyak menggembirakan sintesis dan penyimpangan pada segalanya! Di kepala saya selalu cuba berfikir, "Apa yang akan Neraka terdengar seperti itu adalah instrumen?"
Bagi saya, sisi muzik yang lebih gelap sentiasa memikat dan menyebabkan lebih banyak percubaan dengan bunyi, terutamanya sepanjang gaya seram filem '80s B. Semua siri Occult saya setakat ini adalah apa yang boleh dipanggil 'darksynth' yang sebagai nama genre saya fikir ia sesuai dengan baik. Hampir semua muzik saya duduk di atas pagar yang menjadi gelap dan sintetik, sering mencelupkan kembali ke arah satu atau yang lain tetapi siri Occult akan selalu menjadi paling jelas di dalam kegelapan. Mungkin ada rancangan untuk mempunyai ansuran akhir untuk 2019 untuk merangkul siri dengan kemas, tetapi itu rahsia.
KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda pada masa akan datang?
TS: Selama bertahun-tahun, saya telah mencipta 22 album & EP, dan sepanjang siaran ini saya telah dicetak dengan gaya, tema dan idea yang berbeza. Apa yang akan datang masih ada di udara untuk saya tetapi apa yang pasti adalah saya ingin memainkan lebih banyak persembahan secara langsung, semoga juga melawati Amerika Syarikat pada satu ketika, dan kebanyakannya hanya membuat lebih banyak muzik dan mencapai mata dan telinga yang baru dengan muzik itu.
KM: Bagaimana anda berfikir adegan synthwave lakukan akhir-akhir ini?
TS: Adegan ini lebih besar dan lebih baik daripada sebelumnya! Terdapat lebih banyak lagi artis yang mencipta kepingan muzik yang sangat indah, ini mungkin veteran berpengalaman atau pendatang baru yang berpengalaman di tempat kejadian, semua orang nampaknya sangat produktif.
Satu lagi letupan relatif di tempat kejadian ialah ketersediaan dan kualiti vinil, kaset dan juga cakera mini yang dihasilkan oleh artis dan label sama.
Sesetengah mungkin mengatakan bahawa synthwave menjadi 'terlalu arus perdana' atau berulang, tetapi bagi saya, saya tidak peduli selagi apa-apa yang sedang dihasilkan semakin ke tahap yang lebih baik dan ia mencerahkan setiap hari pendengar.
KM: Apa yang anda lakukan untuk mengisi semula bateri kreatif anda?
TS: Walaupun penerbit muzik sepenuh masa, saya juga tinggal di rumah penuh ayah! Menjaga saya berusia 18 bulan memastikan bateri saya hampir selalu bersaliran tetapi bernasib baik bagi saya muzik adalah cara saya mengecas semula. Saya berasa agak bernasib baik untuk mempunyai semangat yang secara tidak sengaja berubah menjadi profesion.
