Temu Wawancara dengan penari gembira dari Kanada Roots Band Raven She Hollers

Raven She Hollers adalah sekumpulan tiga wanita yang berkurun-kurun dan membuat muzik terinspirasi dan dimaklumkan oleh kepelbagaian muzik akar. Joys Dancer, Nissa Shiell dan Chandra Pederson menggabungkan suara mereka menjadi harmoni hangat yang mempamerkan lagu-lagu asli dan tafsiran masa lama dan muzik rakyat yang hebat.

Saya bercakap dengan Joys Dancer tentang bagaimana kumpulan itu datang bersama, bagaimana mereka membuat muzik bersama dan di mana mereka mencari inspirasi untuk membuat muzik baru.

Karl Magi: Beritahu saya tentang bagaimana Raven She Hollers berkumpul sebagai band.

Joys Dancer: Saya tinggal di komuniti / koperasi yang disengajakan di sini di tengah utara Saskatchewan. Saya adalah salah seorang anggota masyarakat asal apabila ia bermula pada awal tahun 70-an dan Nissa, salah satu daripada rakan sekerjaku, adalah anak perempuan salah satu daripada pasangan yang berada di sini dari awal yang dekat sehingga dia dibesarkan di sini. Dia adalah salah satu daripada sahabat yang paling tua anak perempuan saya. Ketika dia menjadi dewasa, Nissa dan pasangannya memilih untuk tinggal di sini juga. Saya telah mengenali dia sepanjang hidupnya. Chandra adalah anggota ketiga band itu dan dia dan keluarganya berpindah ke sini sepuluh tahun yang lalu. Kami bertemu dengannya melalui kumpulan pertanian bersama komuniti. Kami berhubung dan pergi ke majlis makan malam di rumahnya, kami mula bermain muzik selepas itu dan ia menjadi jelas bahawa kami perlu menindaklanjutinya. Suara kita bercampur dengan baik dan pendekatan keseluruhan kami kepada muzik seolah-olah menjadi sangat copasetik.

KM: Bagaimana anda mendekati muzik sebagai kumpulan?

JD: Pendekatan kami dalam muzik dalam kumpulan ini adalah untuk menghormati satu sama lain di dalam muzik, merasai muzik dan apa yang kami bawa ke band. Dalam amalan kami dan dalam persembahan kami, kami bergilir. Kami bergilir-gilir dengan lagu-lagu yang kami bawa, dengan memimpin dan dua orang anggota lain melihat bagaimana kami dapat menyokong lagu itu dengan cara yang terbaik. Semangat terbesar kami adalah keharmonian dan kami sangat teruja dengan bekerja dan bekerja harmoni. Kami ingin mencari tempat yang manis apabila tiga suara kami menggabungkan dan mencari tempat yang indah yang harmoni benar-benar mantap.

Kami mempunyai rasa yang sama, tetapi setiap orang membawa sesuatu yang sedikit berbeza kepada muzik. Saya adalah anak sulung dan saya berasal dari latar belakang muzik masa lalu. Saya bermain lima rentetan banjo banjir dan di sinilah jantung saya terletak walaupun saya menghargai segala-galanya. Pengaruh gaya Nissa yang terbesar adalah blues, jazz dan negara. Keluarga Chandra memainkan muzik masa lama dalam segala macam bentuk. Setiap daripada kita membawa pengaruh ini ke meja dan kita semua menulis lagu.

Kita semua membawa lagu ke meja. Pada album kedua kami, dua lagu adalah lagu yang saya tulis tetapi Nissa memimpin pada satu dan Chandra memimpin di sisi yang lain. Orang yang menulis lagu itu, tidak selalu menyanyikan lagu itu. Kami belum sampai di sana tetapi kami telah berbincang tentang kerjasama dalam menulis, tetapi sesuatu yang ingin kami pelajari.

KM: Bagaimana proses pemilihan lagu dan pembangunan berfungsi sebagai band?

JD: Kami bersama-sama, kami dapat menjejaki dan salah seorang daripada kami akan membawa lagu. Orang yang membawa lagu itu akan menyanyikannya dan beberapa lagu hanya jatuh ke tempatnya. Sebagai contoh, Nissa membawa Columbus Stockade Blues ke meja, jadi Chandra dan saya baru saja bermain bersama dengannya. Semuanya berlaku pada ketika itu. Harmoni itu jatuh ke tempat dan mudah. Sesetengah lagu adalah seperti itu. Salah satu lagu yang saya tulis, Gonna Miss You, adalah lagu yang mereka dapat dengan segera mengambil dan mencari harmoni apabila saya menyanyikannya untuk mereka. Kami tidak perlu menyesuaikannya, semuanya ada di sana.

Terdapat lagu-lagu lain yang anda benar-benar, benar-benar perlu bekerja pada titik menulis notasi untuk harmoni. Sesetengah lagu adalah lebih sukar untuk mencari harmoni dan melengkapkan instrumentasi, tetapi kami masuk ke borak kami dan kami mengusahakannya. Kadang-kadang kita perlu melalui catatan dengan nota untuk paku dan mencari tempat yang manis. Bagi saya, bahagian kegemaran saya adalah kerja sengit yang kadang-kadang kita lakukan. Ia kerja keras tetapi kami sangat gembira apabila akhirnya kami memukulnya.

Apabila terdapat persembahan atau rakaman, kami mempunyai peralatan bunyi kami sendiri, jadi kami bekerja dengan mics, merakam dan mendengarnya kerana tidak selalu apa yang kami fikirkan. Ia telah menjadi proses pembelajaran melalui rakaman dua album kami.

KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai Star Gaze album terbaharu anda .

JD: Apa yang kami pelajari dari album pertama kami adalah kami fikir kami sudah bersedia untuk pergi ke studio dan kami tidak. Saya mengesyaki itu penemuan biasa untuk band. Kali ini kami benar-benar melakukan lagu-lagu sebelum pergi ke studio, jadi ia adalah pengalaman yang lebih lancar kali ini. Sebaik sahaja kita benar-benar bekerja di album, kita menyedari bahawa terdapat lagu yang memerlukan lebih banyak kerja. Kami mula bekerja pada lagu yang paling padat dan diikuti dari sana.

Kami mempunyai kekayaan yang sangat baik untuk bekerja di studio dengan rakan Liza Holder kami yang tinggal beberapa jam dari kami dan dia mempunyai sebuah studio di rumahnya. Saya sudah kenal dia sejak dia masih kecil. Dia dan Nissa berteman. Ia telah mengagumkan untuk bekerja dengannya. Dia mempunyai kesabaran yang tidak terhingga dan sangat menyokong.

Kami mempunyai empat artis (Nissa, Sherron Burns, Oriol Dancer dan Birgit Lessing) yang bekerja untuk membuat "teater riang" daripada lagu Darlin 'Corey dari Star Gaze. Teater yang rancak adalah kertas skru panjang dua puluh kaki yang kisah lagu dicat. Tatal tersebut dilemparkan ke dua dowels kayu yang merupakan sebahagian daripada teater ini. Proscenium untuk teater itu dibuat dari beg logam tua yang mempunyai potongan pembuka untuk membuat panggung. Cerita ini dikelilingi pada ukiran kayu dan lagu dimainkan. Itu satu lagi perkara yang berlaku dengan album ini dan lagu ini. Anak lelaki Sherron Burns yang baru selesai di sekolah filem dan dia membuat video Darlin 'Corey dan pembuatan teater yang rancak.

KM: Apakah pandangan anda mengenai adegan muzik rakyat / akar di Saskatchewan?

JD: Saya melihat beberapa pemuzik muda pada masa ini. Saya berfikir tentang festival Northern Lights Bluegrass dan Ness Creek Music Festival dan berapa banyak band tempatan berada dalam barisan setiap tahun. Saya rasa sangat kuat.

Apa yang saya lihat di tempat kejadian di Saskatoon, yang saya lebih akrab dengan, yang benar-benar menghangatkan saya adalah sokongan yang diberikan oleh semua pemuzik kepada satu sama lain. Terdapat kekurangan daya saing dan komuniti yang kuat di kalangan pemuzik. Hampir dua puluh tahun yang lalu, anak perempuan saya memulakan peringkat terbuka di Saskatoon. Saya fikir adegan panggung terbuka benar-benar memberi peluang kepada banyak band untuk bermula.

KM: Apakah rancangan anda untuk masa depan dengan Raven She Hollers?

JD: Saya fikir kita mahu terus bermain yang utama. Kami mahu menyimpan rakaman. Kedua-dua Nissa dan Chandra mempunyai pekerjaan dan keluarga, jadi kami tidak pernah bercakap mengenai senario pelancongan yang besar. Kami hanya mahu bermain sebanyak mungkin. Pada ketika ini, kami tidak mencari pertunjukan, mereka datang kepada kami. Kami bermain di festival muzik, rumah kopi, acara komuniti dan pusat-pusat senior di kawasan yang telah menjadi perkara yang sangat baik untuk dilakukan. Kami seolah-olah terus mengadakan pertunjukan dan kami bercakap tentang pergi selepas pertunjukan sedikit lebih, tetapi apa yang berlaku untuk kami sekarang seolah-olah membuat kita sibuk!