XYLE (disebut pembuangan) adalah artis synthwave Kanada yang mencipta muzik yang menarik pengaruhnya dari filem '80s dan permainan video serta kumpulan dari Metallica hingga C & C Music Factory. XYLE suka meneroka tema masyarakat dan tempat orang di dalamnya. Dalam e-mel, dia memberitahu saya lebih lanjut mengenai bagaimana dia mula mencipta muzik, proses kreatifnya dan bagaimana dia mengembalikan dirinya secara kreatif.
Temu bual dengan XYLE
Karl Magi: Apa yang pertama mencetuskan semangat anda untuk membuat muzik?
XYLE: Banyak perkara, saya akan katakan. Saya melihat Metallica bermain secara langsung pada tahun 1994 di Molson Park di Barrie, Ontario dengan ayah saya, bapa saudara saya dan sepupu saya. Ia adalah lawatan "Summer Shit '94 Metallica dan Kecenderungan Suicidal dan Danzig dibuka. Ia adalah persembahan hebat dan ia benar-benar memperkenalkan saya kepada kuasa muzik yang merangkumi semua. Terdapat wanita yang berpakaian pendek, orang minum bir dan periuk merokok orang di sekeliling saya. Saya berusia 13 tahun yang dikelilingi oleh kebencian dan saya jatuh cinta dengannya.
Apabila saya sekitar 14 atau lebih, saya pergi ke rumah rakan saya Brian dan dia mempunyai Fender Telecaster sunburst dan pedal DOD Death Metal yang dipasang ke jurulatih Marshall sedikit. Dia mula bermain riff pembukaan Darah Raining oleh Slayer dan kemudian dia memukul pedal herotan. Itu mengubah hidup saya. Selepas mendengar bahawa saya berkata kepada diri saya sendiri, "Saya perlu mendapatkan gitar elektrik."
Sebelum saya masuk ke dalam logam, saya menjadi rap berusia 80 tahun dan muzik rumah. Ya Kid K, 2 Unlimited, Snap, C & C Music Factory, barangan seperti itu. Melodi dan cangkuk mudah dalam perkara itu benar-benar memberi impak besar kepada saya. Anda masih boleh mendengar pengaruh itu dalam muzik XYLE saya hari ini.
Setakat penulisan lagu yang sebenar, ibu bapa saya telah mendaftarkan saya dalam pelajaran piano apabila saya berusia tujuh atau lapan tahun. Saya membenci mereka dan berhenti tidak lama lagi, tetapi saya masih ingat belajar menengah C dan tiga akord: C, F dan G7. Saya masih ingat menulis lagu pendek, beberapa kombinasi tiga chords, saya bermain untuk ibu saya atau menunjukkan muzik lembaran itu. Dia kelihatan tidak peduli sama sekali.
Sebelum itu atau sekitar masa yang sama, saya masih ingat untuk melawat datuk nenek saya dan mereka telah menyembunyikan trombon paman saya dalam kes. Saya fikir dia bermain trombon di sekolah menengah. Saya gunakan untuk menggali dan bermain. Saya fikir ia begitu sejuk. Saya sangat terpesona oleh alat muzik seperti kanak-kanak.
Saya sebenarnya menganggap diri saya pemain gitar yang pertama dan paling utama, lebih daripada pemain piano. Gitar pertama saya ialah Ibanez Cimar dengan Peavey Blazer 158, 40 watt pepejal amp am. Saya rasa ibu saya membelikan saya untuk ulang tahun ke-15 saya pada tahun 1996 ketika saya teringat. Kemudian, ayah saya memberi saya gitar elektrik dan akustik ketika saya tinggal bersama dia di AS setahun kemudian. Elektrik adalah Roland (mereka juga membuat gitar) dan saya tidak ingat jenama akustik itu. Ayah saya mengajar saya skala pentatonik asas dan beberapa lagu seperti C, G, D dan A. Dia juga mengajar saya beberapa lagu oleh Neil Young seperti Old Man . Mengetahui asas-asas ini benar-benar penting dalam siapa saya sebagai pemuzik hari ini.
Ayah saya juga menghantar saya ke bulatan akustik tempatan di The Filling Station Restaurant di Canisteo, New York ketika saya berada di sekitar umur yang sama. Saya masih ingat memandu trak dadah saya di sana di sana pada musim sejuk dengan gitar akustik saya dan duduk di sana dalam bulatan dengan sekumpulan lelaki dewasa yang bermain lagu rakyat lama. Stesen Filling juga berada di tempat kerja pertama saya sebagai busboy.
KM: Bagaimana anda dapat membuat muzik synthwave?
X: Nah, saya telah membuat muzik elektronik selama 20 tahun sekarang. Saya telah membuat album sejak tahun 1998. Saya selalu melakukan segala-galanya sendiri tanpa sokongan label. Barang-barang elektronik selalu lebih banyak di sisi. Saya datang dari latar belakang punk dan logam terutamanya. Saya telah bermain gitar dalam beberapa kumpulan dan menyanyi di salah satu daripadanya. Saya telah bermain pertunjukan di sekitar tempat yang berbeza di Ontario.
Pada tahun 90-an, ketika saya remaja, nampaknya muzik yang bagus di mana-mana. inspirasi di mana-mana dan artis telah mempengaruhi artis lain. Semua orang menyuap satu sama lain. Terdapat semua lagu dan album mengenai kekacauan psikologi dan pemuda. Kemudian, sebagai muat turun haram lepas, kualiti muzik seolah-olah hancur atau mungkin ada akses mudah ke lebih banyak muzik dan muzik yang bagus tenggelam. Saya tidak tahu. Sama ada, saya mendapati lebih sukar dan sukar untuk mencari album permata yang sebenar dan benar-benar apa-apa yang menyerupai pergerakan muzik baru, segar dan menarik 2000.
Kemudian saya mendapati synthwave.
Synthwave adalah istimewa. Ada sesuatu yang istimewa mengenainya. Mungkin ini nostalgia atau mungkin hakikat bahawa ia "merasakan" muzik dalam masa yang mungkin, sebagai masyarakat, kita tidak merasa sangat baik.
Saya selalu menjadi Daft Punk dan saya suka rumah elektro Perancis pada dekad yang lalu (Keadilan, Kavinsky, dan lain-lain). Kembali pada kira-kira mungkin 2011 atau 2012 saya masuk ke chillwave. Saya mendengar artis seperti Washed Out, Toro Y Moi, dan Far Far oleh Lazerhawk dan menyayangi mereka semua. Saya rasa ini adalah pendahulu kepada gelombang mikro.
Kemudian di suatu tempat di sepanjang jalur, saya mendengar genre ini dipanggil synthwave. Saya tidak boleh ingat bagaimana keadaannya berlaku. Pada mulanya saya fikir synthwave adalah lucu. Saya fikir ia adalah jenaka yang besar. Saya membuat "Stargazer" pada dasarnya sebagai jenaka. Saya mahu membuat album sci-fi 80-an yang ternyata seperti bunyi soundtrack Navigator Alan Silvestri, jadi saya membuat album itu dan kemudian saya Googled "stesen radio synthwave." Sekumpulan barangan muncul seperti NewRetroWave, Beyond Synth, Minggu Synthetix dan Kuasa 85. Saya menghantar muzik saya di mana-mana, dan lihatlah NewRetroWave meletakkan dua lagu saya Stargazer dan Escape Pod menjadi satu video di saluran YouTube mereka dan kedua-dua lagu menjadi besar hits, meletakkan saya di peta di tempat kejadian sintetik. Video ini kini mempunyai 118, 553 paparan semasa saya menulis ini. Terima kasih NewRetroWave!
Selepas itu, saya menggali lebih mendalam dan saya dapati bahawa terdapat beberapa bakat sebenar yang berlaku di sini dan beberapa muzik luar biasa yang dibuat dalam genre ini. Sekarang ia sudah memakan hayat saya.
KM: Siapakah artis yang mempengaruhi anda dan mengapa mereka mempunyai pengaruh itu?
X: Nah, semua artis yang saya nyatakan di atas pasti. Juga Alat, Pink Floyd dan Sembilan Inch Nails untuk menamakan beberapa. Sejujurnya, saya membesar membenci muzik paling '80an kecuali Metallica, Slayer dan artis rap dan rumah yang saya nyatakan di atas. Saya dibesarkan semasa pergerakan grunge / alternatif. Segala-galanya adalah mengenai ketajaman dan anti-glam. Muzik '80an yang saya dengar dan suka adalah dalam filem dan permainan video dari era seperti Penerbangan Navigator, The Neverending Story, dua Terminator pertama dan Robocop. Juga banyak permainan NES dan SNES seperti siri Final Fantasy, permainan Zelda awal, Rad Racer, Ninja Gaiden, Contra, Megaman, permainan awal TMNT, Metroid, Castlevania, Actraiser 2, Doom 2, Duke Nukem 3D, Chrono Trigger, Mortal Kombat, Street Fighter 2 dan banyak lagi. Kemudian saya masuk ke Grand Theft Auto: Naib Bandar. Mungkin di sinilah saya mula membuka muzik '80-an lebih. Saya suka lagu "I Ran" oleh A Flock of Seagulls selepas bermain permainan yang saya ingat.
Pada masa kini, kebanyakannya sintetik. Saya suka album Gunship baru dan album Midnight yang baru. Saya baru sahaja melihat The Midnight tinggal di Toronto. Mereka hebat. Beberapa artis synthwave yang saya suka ialah Mega Drive, Duett, Lazerhawk, Absolute Valentine, Tommy '86, Com Truise, Mono Memory, Paladin, Jordan F, Betamaxx, HOME, FM-84. Satu album yang mempunyai pengaruh besar pada saya ialah Tema Untuk Filem Imaginer oleh Symmetry. Terdapat banyak, banyak lagi tetapi itu adalah beberapa yang utama.
Sejauh mengapa artis-artis ini mempunyai pengaruh yang besar kepada saya, itu disebabkan oleh pelbagai sebab yang berlainan. Saya suka keaslian, kedalaman, pengeluaran yang baik, mesej dan visi. Saya suka barangan yang memotong. Saya suka perkara yang benar-benar mengatakan sesuatu tentang masa-masa semasa kita hidup, apa sahaja masa itu. Saya tidak benar-benar tertarik terhadap perkara yang popular, saya tertarik dengan perkara yang mempengaruhi barangan popular. Adakah itu masuk akal? Perkara-perkara pelik artistik yang kemudian menjadi popular. Saya suka apabila ia masih dalam bentuk seni yang tulen dan tidak bercemar sebelum ia dieksploitasi dan dimakan oleh orang ramai.
Filem juga merupakan sumber inspirasi untuk saya. Saya peminat Stanley Kubrick yang besar. 2001: A Space Odyssey dan A Clockwork Orange adalah karya mutlak yang saya juga suka John Carpenter. Dua kegemaran saya ialah Dia Mereka Hidup dan Masalah Besar di Little China. Saya juga suka klasik lama noir klasik seperti Detour dan Double Indemnity . Filem kung fu lama hebat. Filem sci-fi lama hebat. Zon Twilight, The X-Files, Things Stranger dan filem-filem Star Wars tiga asal juga hebat.
Lain-lain artis lain yang berpengaruh hanya di bahagian atas kepala saya: Moebius, HR Giger, Ray Harryhausen, Saul Bass, Beethoven, Bach, Ennio Morricone, Larry Clarke, Nobuo Uematsu, Mike Paradinas, Richard D. James, Burial, Giorgio Moroder, Alex Gray, Grandmaster Flash, Mike Oldfield, Kraftwerk, King Crimson, Ridley Scott, Steven Spielberg, George Lucas, Jim Henson, Hitchcock, Lynch, Picasso, Van Gogh, dan lain-lain;
Saya boleh meneruskan dan menyenaraikan mungkin beratus-ratus artis berpengaruh yang berbeza di sini, tetapi saya akan meninggalkannya untuk masa yang lain.
KM: Berjalan saya melalui proses kreatif yang anda gunakan ketika datang dengan lagu-lagu baru.
X: Beberapa lagu saya adalah versi reinkarnasi lagu-lagu lama, lagu-lagu dari tahun-tahun yang tidak pernah pergi ke mana-mana dan tiada siapa yang mendengarnya. Saya akan mengambil lagu-lagu lama dan mengolah semula mereka dan memberi mereka bunyi synthwave. Saya tidak melakukan ini kerana kemalasan. Saya melakukan ini kerana lagu-lagu besar yang perlu didengar. Kadang-kadang saya hanya membuat lagu dari awal. Ia bergantung pada berapa banyak tenaga kreatif yang saya ada pada masa itu dan apa yang saya rasa. Album Soundtrack pertama yang saya tulis dan dirakamkan dalam masa dua minggu. Ia hanya keluar daripada saya seperti kelawar keluar dari neraka. Beberapa yang lain seperti Stargazer mengambil bulan. Banyak yang berkaitan dengan mempunyai TIME untuk melakukannya juga. Jika saya tidak perlu makan atau tidur atau bekerja, saya akan menjadi kilang synthwave manusia, memompa album dengan sedozen untuk y'all. Membuat album memerlukan sejumlah besar tenaga, biasanya diregangkan selama tempoh masa yang panjang dan saya seorang perfeksionis sehingga setiap perkara terperinci sedikit.
Sebaik sahaja masuk ke dalam lagu yang menarik untuk memulakan lagu, ia akan menjadi seperti ini: Izinkan saya mendahului ini dengan mengatakan saya menggunakan Ableton Live. Saya akan mula dengan biasanya hanya corak menendang kebanyakan masa, membina gelung drum sejuk dengan snares dan topi dan mana sahaja dan kemudian menubuhkan tandatangan tempo dan masa yang bagus (kadang-kadang saya menulis dalam tandatangan masa yang pelik).
Kemudian saya menambah sama ada garisan sintesis atau garisan bass, tetapi ia memerlukan masa kerana saya perlu mengetahui bunyi yang saya mahukan. Saya mempunyai beratus-ratus bunyi yang berbeza. Selepas itu, saya perlu memikirkan apa kesan yang saya mahu pada bunyi-bunyi itu. Sebaik sahaja saya selesai satu bahagian, seperti ayat atau paduan suara, saya perlu membuat bahagian kedua dan ketiga (biasanya) dan kemudian menyusun lagu itu. Jadi, secara ringkasnya, saya mula dari bawah dan membina satu bahagian lagu itu dan kemudian menulis sekurang-kurangnya dua bahagian lagi dan kemudian menyusun semuanya menjadi lagu. Saya juga melakukan semua yang ditutup mata ini sambil menggantung terbalik.
KM: Apakah pandangan anda mengenai keadaan kejadian sinar gelombang Kanada?
X: Adegan sintetik Kanada adalah kecil, tetapi pada masa yang sama ia berpengaruh dan penting. Sama seperti Kanada dengan banyak! Pemandangan juga nampak berkembang di sini juga. Adegan Toronto khususnya sebenarnya benar-benar membunuh 'sekarang. Kini Toronto adalah rumah kepada artis yang hebat seperti Dana Jean Phoenix, Mecha Maiko, Mellow Fields, Andy Last, Zayaz, Parallels, Michael Oakley dan beberapa nama saya. Adegan-adegan di Toronto dan Kanada akan paling pasti terus berkembang pada tahun-tahun akan datang. Beberapa artis synthwave Kanada yang saya suka ialah Miami Nights 1984, Stilz dan Nerex.
KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda pada masa akan datang?
Nah, pada masa ini saya membuat album dan menjual muzik saya di Bandcamp. Muzik saya dipaparkan di beberapa saluran YouTube yang terkenal termasuk NewRetroWave yang kini telah berkembang menjadi saluran yang sangat besar dengan lebih daripada setengah juta pelanggan. Saya juga kini mempunyai tiga album saya di Spotify dan kedai iTunes.
Saya sedang mengerjakan album seterusnya yang dipanggil SAGA . Pada mulanya saya mahu menyelesaikan dan melepaskannya pada tahun ini tetapi ia kelihatan lebih dan lebih seperti itu akan menjadi pelepasan 2019. Ini album yang sangat epik dan sangat mencerminkan masa yang kita tinggalkan, secara kolektif sebagai masyarakat dan individu dalam perjuangan hidup kita sendiri. Ini cerita, metafora, ulasan dan pernyataan. Ini kisah "perjalanan pahlawan" yang dipopularkan oleh ahli mitologi yang hebat, Joseph Campbell. Ia mengenai seorang pahlawan yang merasakan panggilan untuk pengembaraan. Wira bertemu dengan cabaran sepanjang jalan. Dia membuat kawan baru dan bertemu dengan guru yang membantunya dalam perjalanannya. Akhirnya dia akhirnya berhadapan dengan ketakutan utamanya, musuh terakhir. Dia kemudian mengalahkan musuh dan melangkah ke alam yang lebih tinggi dan menjadi wira yang ditakdirkan untuk menjadi. Semua orang boleh dikaitkan dengan cerita ini. Ini adalah salah satu cerita tertua dalam sejarah manusia. Album baru saya adalah album konsep mengenai kisah ini.
Saya juga DJ setiap bulan di Synthwave Arcade di Tilt Arcade Bar di sini di Toronto. Tilt adalah rumah kepada beberapa permainan arked klasik dan mesin pinball yang ditetapkan untuk bermain percuma sepanjang malam. Terdapat juga minuman dan makanan ringan bersama-sama dengan muzik synthwave dan '80s hits rockin' di latar belakang ihsan The Advantage, Neon Fawkes dan saya sendiri. Kecondongan dan Synthwave Arcade juga merupakan bahagian penting dari adegan synthwave Kanada pada masa ini.
Pada masa akan datang, saya berharap dapat terus berkembang sebagai pengeluar, DJ dan pelaku. Saya mahu terus membuat album dan memperluaskan rangkaian sosial saya di tempat kejadian dan seterusnya. Saya juga ingin membangunkan dan mempertingkatkan persembahan langsung saya dengan lebih banyak gear, lebih banyak lampu dan lebih banyak skrin dan akhirnya bermain bersama artis yang lebih hebat dan mengambilnya di jalan raya!
KM: Bagaimanakah anda menghidupkan diri secara kreatif?
X: Kreatif saya mendesak surut dan mengalir. Kadang-kadang saya sangat kreatif, kadang-kadang tidak ada. Kadang-kadang saya terpaksa menjauhkan diri dari penulisan lagu untuk seketika dan tidak memikirkannya dan menunggu keinginan untuk muncul semula (puisi itu). Kadang-kadang saya perlu inspirasi seperti mendengar muzik hebat atau menonton filem yang menawan. Sekiranya anda terlalu fokus untuk mencuba menulis lagu yang hebat, anda akan berasa kecewa dan kreativiti anda akan berkurangan. Anda perlu menyedari pergerakan mood dan emosi anda kerana mereka menentukan tahap daya kuda kreatif anda. Jika anda tidak merasakannya maka jangan memaksanya, cuma berehat. Kemudian apabila anda kembali, ia akan menjadi segar dan menarik sekali lagi.
