Dave Quanbury adalah penyanyi / penulis lagu yang berpangkalan di Winnipeg. Lagu-lagunya meneroka dunia dalaman dan menyentuh kehidupan emosi minda. Album terbarunya, Still Life dengan Kanada, adalah penerokaan emosi kompleks yang timbul ketika, kerana masalah imigresen, dia terpaksa meninggalkan Austin, Texas dan kembali ke Winnipeg. Saya bercakap dengannya tentang bagaimana dia pertama kali jatuh cinta dengan muzik, bagaimana proses kreatif berfungsi untuknya dan rancangannya untuk masa depan.
Temu bual dengan Dave Quanbury
Karl Magi: Bagaimana awak pertama mula membuat muzik?
Dave Quanbury: Saya mula menulis lagu ketika berusia sekitar 18 tahun. Saya berada di band rock pada masa itu, jadi saya menulis lagu untuk band itu. Saya mula menulis barangan penyanyi / penulis lagu yang saya boleh bermain di gitar. Saya meletakkan rekod pada tahun 2003 yang dipanggil No Vacancy dan itu adalah koleksi pertama lagu yang saya tulis. Saya menulis sebahagian daripada mereka di piano dan beberapa di antara mereka di dalam gitar.
KM: Bercakap tentang topik yang anda suka menulis lagu.
DQ: Saya selalu mencari sudut emosi atau sudut cerita yang menarik, jadi saya fikir lagu-lagu boleh jatuh ke dalam salah satu daripada dua kategori dalam erti kata itu. Terdapat lagu-lagu yang bersifat emosi dengan semacam kerinduan atau melankolia di dalamnya. Terdapat lagu-lagu yang berurusan dengan krisis identiti juga. Saya juga suka menulis lagu mengenai watak-watak. Saya berada di sebuah band bernama Twilight Hotel dan tumpuan kumpulan itu menulis lagu-lagu mengenai watak-watak yang turun dan keluar, tentang orang di luar masyarakat. Akhir-akhir ini, saya kembali menulis lagu peribadi dan emosi.
KM: Apakah pengaruh anda sebagai penulis lagu?
DQ: Terdapat pengaruh sejarah dari penulis lagu yang hebat yang selalu ada di sana seperti Tom Waits dan Paul Simon. Dalam masa yang lebih terkini, saya sangat berminat dengan kumpulan yang dikenali sebagai The War on Drugs . Saya rasa selalu ada seorang artis saat ini yang saya sedang masuk, dan kemudian ada pengaruh lain yang tidak akan pernah hilang.
KM: Bagaimana anda mendekati proses penulisan lagu?
DQ: Banyak orang mempunyai pendekatan mereka sendiri dan saya biasanya atau tidak. Saya akan melalui tempoh bulan atau tahun di mana saya tidak menulis apa-apa lagu sama sekali, tetapi kemudian beberapa jenis suis akan flip, dan tiba-tiba saya akan menulis sejumlah besar lagu. Semua lagu dalam album yang saya buat pada bulan April ditulis selepas saya mengalami pengalaman yang dahsyat dan saya sangat kecewa dan tertekan. Semua lagu itu ditulis dalam tempoh lapan bulan antara satu sama lain. Lagu-lagu itu datang sangat cepat dan marah untuk saya. Saya biasanya menulis lagu sekaligus. Saya bercakap dengan orang lain dan mereka seolah-olah menghabiskan berbulan-bulan untuk lagu, tetapi bagi saya, semuanya benar-benar keluar.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai album baru anda Still Life with Canadian ?
DQ: Berbeza dengan fakta bahawa lagu-lagu itu ditulis dengan sangat pantas, album itu sebenarnya mengambil masa yang lama untuk membuat dan ia berubah dari awal hingga akhir. Apabila kami mula membuat versi lagu-lagu, saya tidak gembira dengan bagaimana mereka berbunyi. Saya sendiri dan produser Michael memutuskan bahawa kami terpaksa memisahkannya dan membina mereka kembali dari tanah, jadi kami memulakan semula banyak perkara dan kami membuat dua atau tiga versi lagu yang berbeza. Akibatnya, saya sangat gembira dengan album sekarang.
Dari segi tema di album, saya mengalami pengalaman di mana saya diharamkan daripada tinggal di Amerika Syarikat. Saya telah berpindah dari Winnipeg dan saya telah memulakan hidup saya sendiri, tetapi saya terpaksa pulang ke sini dan tinggal di rumah ibu bapa saya lagi. Saya kehilangan sebahagian besar daripada kemerdekaan saya dan nilai diri saya.
Idea telefon nampaknya muncul dalam banyak lagu, sebahagiannya kerana isteri saya dan saya menggunakan telefon banyak. Kami mempunyai hubungan jarak jauh apabila saya ditendang keluar dari Austin. Saya rasa ia mengenai idea untuk berkomunikasi dan menjaga cinta hidup di seluruh jarak.
KM: Apa pengalaman anda tentang tempat muzik Winnipeg sejak kebelakangan ini?
DQ: Saya telah berpindah dan jadi saya kehilangan sentuhan dengan tempat kejadian. Apabila saya kembali ke sini, saya terpaksa memaksa diri keluar dan menyambung semula dengan orang lain. Banyak tempat telah ditutup dan ada yang baru yang tidak ada sebelum ini. Kini adegan yang kuat sekarang, tetapi lebih sukar untuk mencari penonton daripada dulu. Saya membuat persembahan beberapa awal pada ketika saya kembali dan terdapat semangat yang membangkitkan semangat saya kerana saya menyedari bahawa orang tidak semestinya keluar untuk melihat persembahan yang saya lakukan. Saya terpaksa berteman dengan artis dan rangkaian lain, mula pergi ke persembahan orang lain.
Ia sukar kerana saya merasa sangat bersemangat dan malu untuk kembali ke Winnipeg kerana saya bimbang kerana saya telah meninggalkan orang-orang akan berfikir bahawa saya fikir saya terlalu sejuk untuk Winnipeg, jadi sudah sukar. Saya tidak menyambung semula dengan adegan itu seperti yang mungkin saya dapat.
KM: Bercakap tentang rancangan anda untuk masa depan.
DQ: Selain dari rekod ini yang saya rasa adalah projek solo saya, saya mempunyai band tembaga yang dikenali sebagai Band Exile Brass. Sangkakala, trombon, saksofon dan sousaphone. Saya bermain di bandar dengan mereka. Sekarang, mereka projek yang berasingan tetapi saya mahu menggabungkan mereka. Saya mahu membawa mereka ke band yang sama.
Apabila saya melakukan Band Brass Exile, ia benar-benar menyeronokkan dan kami sedang menari dan saya mempunyai megaphone. Apabila saya melakukan persembahan Dave Quanbury, saya mendapat gitar dan saya di panggung sebagai penyanyi / penulis lagu. Saya mahu entah bagaimana membawa kedua-dua perkara itu bersama-sama. Visi saya untuk masa depan adalah untuk berkahwin dengan dua perkara yang saya rasa bermakna membuat muzik tarian yang sejuk dan menyeronokkan.
KM: Bagaimana anda membuat inspirasi dan mengisi semula bateri kreatif anda?
DQ: Saya kembali ke universiti, jadi sekarang saya dapati itu menjadi inspirasi dengan bahan-bahan yang anda pelajari dan semua tugasan. Muzik adalah hobi saya, jadi kerana saya bermain gitar dan sangkakala, ketika saya sakit menulis lagu saya akan pergi bermain sangkakala dan ketika saya sakit bermain sangkakala, saya akan pergi berlatih gitar.
