Wawancara dengan Tommy Norris dan Chalmers Croft
Karl Magi: Bagaimanakah anda pertama kali tertarik dengan muzik?
Tommy Norris: Saya bermula di band sekolah menengah, bermain drum yang merupakan pengalaman saya yang pertama dengan instrumen. Ayah saya mempunyai gitar yang bertelur, jadi di sekolah menengah saya mula bermain gitar dan yang membawa kepada gitar elektrik. Saya mula bermain rock klasik dan menyertai kumpulan rock selepas itu.
Saya berjumpa dengan isteri semasa saya, yang saya bermain muzik untuk hidup, dan dia mempunyai mandolin. Saya mula bermain mandolin dan jatuh cinta dengannya. Apabila saya pergi ke kolej, saya menumpukan sepenuh masa untuk mandolin dan begitulah semua bermula.
Chalmers Croft: Ayah saya mula mengajar saya gitar akustik pada umur 6 tahun! Beliau sangat terlibat dalam pasukan muzik gereja dan telah membuat saya bersama dengan mereka sejurus selepas belajar beberapa akord asas. Selepas dia meninggal dunia akibat penyakit semasa remaja, saya mewarisi gitarnya dan benar-benar jatuh cinta dengan gitar akustik dan pelbagai jenis muzik akustik!
K M: Di manakah minat anda dalam muzik permainan video bermula?
TN: Saya selalu menyukai muzik soundtrack. Reaksi emosi pertama saya kepada muzik yang saya boleh ingat adalah menonton Star Wars: A New Hope . Ada adegan di mana Lukas berdiri, melihat persekitaran matahari terbenam dan tema yang memainkan, Tema Matahari Terbenam, jenis ini memberi saya menggigil. Saya telah bermain permainan video sepanjang hayat saya dan hanya jatuh cinta dengan beberapa soundtrack permainan video.
CC: Ibu saya dan saya biasa bermain Super Nintendo klasik yang dipanggil Super Metroid . Saya sangat tertarik dengan muzik dalam permainan itu dan bagaimana ia membuatkan saya berasa ketika bermain. Mulai dari itu, saya mula memberi perhatian yang lebih kepada muzik dalam pelbagai permainan. Dengan permainan Nintendo khususnya, majoriti muzik sangat kreatif dan benar-benar membuka fikiran anda kepada kemungkinan tanpa batas dari segi penyusunan.
KM: Bagaimana anda bertemu Chalmers Croft?
TN: Saya pergi ke kolej di Western Carolina University dan mengambil jurusan di rakaman di sana. Ia adalah sekolah muzik dan anda boleh memberi tumpuan kepada kejuruteraan audio dan teknologi, tetapi anda perlu memainkan instrumen jadi seperti sekolah muzik tradisional dalam erti kata itu. Mereka tidak mempunyai program mandolin di sana, jadi saya bermain gitar klasik dan saya pergi dan mengikuti ujian. Chalmers juga mengikuti ujian gitar jazz dan saya berjumpa dengannya di sana. Semasa orientasi, saya mendengar seseorang berteriak, "Hei! Guitar Guy! " Ia adalah Chalmers. Kami akhirnya bersama kerana kami berdua tidak suka rakan sebilik kami, jadi kami berpindah bersama dan mula bermain bluegrass dan banyak permainan video. Ia adalah kolej!
KM: Beritahu saya tentang bagaimana anda mendapat idea untuk Box Monkey Studios.
TN: Nama ini berasal dari bermain Super Smash Bros. Saya tidak suka mengatakannya tetapi kami mungkin bermain permainan itu tiga hingga empat jam setiap hari selepas kelas. Ia tepat ketika Brawl Super Smash keluar dan saya selalu bermain sebagai Donkey Kong. Saya akan menyimpan semua kotak supaya mereka mula memanggil saya Box Monkey. Setakat usaha itu, saya berpindah ke Nashville selepas kolej untuk mengikuti muzik dan Chalmers akhirnya berpindah ke Nashville. Dia menghabiskan beberapa ketika bermain dengan tindakan dan tur negara, tetapi dia bosan dengannya dan kami berdua memutuskan bahawa kerana kami permainan nerds permainan video yang besar, kami suka muzik permainan video dan kami berdua pergi ke sekolah untuk belajar muzik.
Chalmers akan bermain gitar ketika kami bermain Smash Bros. Dia sama ada bermain bersama dengan muzik atau menulis muzik sendiri kepada permainan. Perkara yang kami menulis adalah muzik permainan video bodoh pula, jadi kami memutuskan untuk mencuba dan memulakan perniagaan ini. Kami bermula dengan memaparkan beberapa sampul di YouTube. Kami baru sahaja bermula pada bulan Januari. Ia perlahan bergerak kerana saya banyak lawatan dan Chalmers mempunyai pekerjaan sepenuh masa, jadi ia adalah satu projek sampingan buat masa sekarang.
KM: Bercakap tentang beberapa pengaruh anda sebagai pemuzik.
TN: Muzik filem adalah pengaruh besar pada saya bersama dengan rock klasik. Saya peminat Led Zeppelin yang besar. Saya fikir bahawa bermain semua genre muzik muzik dan pembelajaran muzik yang berbeza telah membentuk saya. Saya suka mandolin kerana ia mempunyai aspek irama drum tetapi anda juga boleh bermain chord dan melodi di atasnya, jadi ia seperti semua yang saya suka dalam satu instrumen. Ini alat yang sangat teknikal dan belajar bluegrass tradisional juga mempengaruhi permainan saya.
CC: Sudah lucu bagaimana apabila anda mula masuk ke dalam muzik, anda mengembangkan beberapa pengaruh yang sangat mendalam yang anda seolah-olah kembali pada suatu ketika sepanjang perjalanan muzik anda! Bagi saya, pemain hebat seperti Chris Thile, Stuart Duncan, Edgar Meyer, Bela Fleck, Julian Lage, Frank Vignola, dan Bryan Sutton hanya memberi saya inspirasi. Orang-orang itu mencipta muzik yang sangat indah dan mereka benar-benar hadiah kepada muzik era ini. Saya suka muzik semua jenis termasuk '90-an negara, jazz, gabungan, muzik filem, dan rock tetapi hati saya sentiasa dengan barangan akustik kerana kemurnian dan kejujurannya.
KM: Apakah beberapa ciri-ciri muzik permainan video yang menonjol untuk anda dan menjadikannya istimewa?
TN: Saya sangat suka cara anda mendengar sekumpulan gaya muzik yang berbeza dalam permainan video. Sebagai contoh, jika anda bermain di kawasan padang pasir, anda akan sering mendengar beberapa skala bunyi Timur Tengah dan idea muzik. Skor filem adalah serupa kerana mereka akan melukis tetapan dengan muzik. Dalam permainan video video, apabila ada melodi yang terkenal, ia harus benar-benar menarik dan benar-benar baik kerana jika tidak, ia akan memandu anda gila selepas beberapa ketika.
Banyak orang tidak dapat melewati bunyi MIDI, 16 bit atau 32 bit sebelumnya tetapi jika anda benar-benar memecahnya dan mendengar apa yang berlaku, ia sangat canggih dan ia berada di sana dengan muzik filem dan muzik klasik.
Di arus perdana, semua genre adalah jenis yang berubah menjadi satu, tetapi dalam permainan video anda mendengar sedikit segalanya. Orang-orang menerima bahawa, orang suka dan terdapat penggemar besar untuk muzik permainan video.
CC: Bagi saya, muzik permainan video yang hebat adalah tentang perkahwinan melodi dan penetapan dan bagaimana ia benar-benar membawa pengalaman permainan kepada kehidupan. Seorang komposer permainan video mempunyai senjata besar teknik di pelupusannya dan yang hebat hampir selalu secara naluriah mengetahui apa penetapan panggilan untuk lapisan bunyi tertentu. Seperti Tommy yang disebutkan di atas, tontonan Phrygian sangat lazim di persimpangan Timur Tengah / padang pasir manakala permainan dengan perasaan yang sangat bodoh seperti Banjo-Kazooie akan mempunyai banyak penekanan pada nota blues dan kromatisme yang aneh. Mana-mana soundtrack permainan yang benar-benar membawa tetapan tertentu ke kehidupan sangat kuat dan tidak dapat dilupakan dan saya fikir ada penonton yang besar untuk itu!
KM: Saya ingin tahu tentang unsur-unsur yang berbeza pada saluran YouTube anda seperti muzik permainan video anda, analisis soundtrack anda dan permainan langsung anda.
TN: Kami sememangnya bereksperimen sekarang dan cuba banyak perkara yang berbeza. Video pertama kami hanya merangkumi video kerana kami mendapati tidak banyak lagu muzik video yang memaparkan mandolin dan semua instrumen akustik di YouTube. Chalmers dan saya telah bekerja sangat keras pada instrumen kami dan mengamalkan begitu banyak bahawa ia juga satu cara bagi kami untuk menunjukkan kebolehan bermain kami.
Baru-baru ini saya telah bereksperimen dengan merakam sekumpulan lagu yang berlainan dan menggabungkan semuanya pada satu skrin, jadi anda akan melihat empat daripada saya pada satu skrin. Video yang saya hantar dari saya memainkan empat bahagian tema overworld Super Mario World sebenarnya adalah video yang paling banyak dilihat kami setakat ini! Ia menarik untuk melihat apa yang sedang berlaku dan apa yang tidak.
Seluruh yang menyusun idea tempat di mana saya bermain permainan dan Chalmers menulis muzik ketika kami pergi bersama-sama tidak benar-benar dimatikan, tetapi saya fikir mungkin sesuatu yang akan menjadi sejuk untuk lebih banyak perkara livestreaming apabila kita mendapat lebih banyak pangkalan kipas.
Isteri saya menyampaikan video lagu Sepuluh Teratas kami. Kami melakukannya dengan permainan dan bukannya oleh siri kerana terdapat terlalu banyak lagu lain.
Dalam analisis soundtrack, kita bercakap secara lebih teknikal mengenai muzik dan mengapa ia berfungsi dengan permainan. Sesetengah video tersebut telah melakukannya dengan baik. Idea umum ialah kita suka muzik permainan video dan kami mahu saluran itu menjadi mengenai segala-galanya dengan muzik permainan video.
KM: Bagaimana anda mendekati proses komposisi?
TN: Saya tidak banyak menulis pada mandolin. Saya akan menulis beberapa lagu di atasnya tetapi saya agak tersekat dengan cara saya pada mandolin, jadi saya cenderung untuk bermain perkara yang sama. Saya menulis kebanyakan muzik saya di piano dan saya mempunyai beberapa kaedah yang berbeza. Saya mahu mengamalkan apabila kita benar-benar mendapat projek, jadi saya akan memikirkan idea atau bahkan frasa. Saya menulis lagu yang dipanggil Teater Terbengkalai dan kedua-dua perkataan itu hanya muncul di kepala saya. Saya menggambarkan teater lama, kosong ini dan hanya duduk di piano, biar kata-kata itu bergema dan menulis muzik.
Ia akan bermula dengan piano dan kemudian saya akan berfikir tentang bagaimana saya mahu mengaturnya. Saya berfikir tentang instrumen apa yang saya mahu, jika saya mahu ia menjadi kepingan piano atau tidak dan dari sana saya akan pergi dan merekodkannya. Saya mempunyai ProTools di studio di mana saya mempunyai instrumen maya dan kami juga melakukan rakaman instrumen secara langsung.
Saya menulis Heroes Overture sepenuhnya notasi-pertama. Saya fikir saya menulis sedikit melodi pada piano dan kemudian menarik instrumen maya untuk orkestra keseluruhan dan biarkan telinga saya membawa saya.
CC: Saya dan Tommy cuba terus menambah "perpustakaan" idea-idea komposisi kami. Untuk mengekalkan idea-idea kami yang pelbagai dan segar, kami mungkin memikirkan pelbagai frasa seperti "Air terjun Misty" atau "Snowy Plateau" dan benar-benar cuba untuk menghasilkan frasa muzik yang cenderung untuk mengeluarkan idea-idea itu.
Saya mungkin cuba menggunakan gitar atau mandolin yang memberikan rasa "Air Terjun Misty" dan kemudian merakam bahagian yang berbeza yang saling melengkapi sehingga ia berkembang menjadi sekeping penuh! Saya mempunyai sepenuhnya pedalboard gitar elektrik atas yang mampu menghasilkan bunyi yang luar biasa. Jika saya perlu cawangan dan benar-benar keluar dari kotak saya, saya akan bermain dengan kelewatan tertentu atau kesan modulasi melalui papan elektrik saya yang saya tidak akan dapat sebaliknya. Tommy pasti ada sesuatu dengan piano dan saya juga ingin menyelam untuk tujuan penyusunan!
KM: Siapakah beberapa komposer muzik permainan video yang anda dapati menarik atau menarik?
TN: Dua penggemar kegemaran saya dalam permainan video adalah Nobuo Uematsu dan Koji Kondo. Saya suka pekerjaan Nobuo Uematsu dan dia mungkin terinspirasi saya sebagai komposer. Koji Kondo adalah yang paling terkenal dari kedua-dua mereka. Dia hanya melakukan kerja yang hebat.
Saya hanya memainkan Celeste permainan yang mempunyai beberapa muzik cantik yang disusun oleh Lena Raine. Saya juga bermain permainan Kid of Light (yang disusun oleh Coeur De Pirate) baru-baru ini yang mempunyai beberapa muzik yang hebat juga.
CC: Salah satu kegemaran saya ialah Kenji Yamamato yang bekerja di Super Metroid, Kenji adalah seorang komposer yang sangat serba boleh dan mempunyai hadiah yang saya sebutkan sebelum mengetahui betapa keperluan muzik sesuai dengan apa yang ditetapkan. Kreativiti beliau mengagumkan kepada saya dan ia pasti tidak mengenal batas.
KM: Di manakah anda ingin melihat Box Monkey Studios pergi pada masa hadapan?
TN: Idea asal adalah untuk membina saluran YouTube terlebih dahulu. Cara saya melihatnya adalah terdapat banyak peminat VGM dan tidak ada hubungan yang besar antara komposer dan peminat. Kami mula mahu membina pangkalan penggemar di YouTube supaya kami boleh pergi ke syarikat permainan video dan berkata, "Kami mempunyai pelanggan ini supaya kami akan mempromosikan permainan di saluran kami." Ia juga membelinya untuk beberapa masa untuk mencuba dengan mengarang. Saya fikir kejatuhan ini kami ingin menerapkan beberapa karya yang sebenarnya.
CC: Kami berdua pastinya mahu membina kehadiran YouTube yang terkemuka terlebih dahulu dan benar-benar mencari penonton kami dan membina jenama kami! Ideanya ialah kita juga boleh menggunakan momentum yang kita peroleh dari itu untuk menyokong apa-apa kerja yang akan kita ambil. Kami berada di era digital dan terdapat peluang yang tidak berkesudahan untuk pemasaran dan membina penonton atau pangkalan penggemar. Kami sangat menikmati meneroka idea-idea dan tidak berfungsi untuk kita!
KM: Apa yang anda lakukan untuk mengecas bateri kreatif anda?
TN: Saya tidak perlu berbuat banyak, saya cukup dikenakan setiap masa tetapi saya mendengar muzik permainan sepanjang masa. Satu lagi perkara besar adalah mendengar skor filem kerana mereka berada dalam urat yang sama. Saya bernasib baik bahawa muzik adalah tugas saya sekarang. Saya bermain mandolin untuk hidup supaya saya sentiasa direndam dalam muzik. Saya akan mengatakan yang terbesar di luar permainan muzik adalah muzik filem. Saya benar-benar memberi perhatian kepada skor apabila saya menonton filem.
CC: Saya juga biasanya cukup terinspirasi oleh sesuatu atau yang lain. Kini sejak saya tidak lagi melawat, masa yang saya ada untuk muzik adalah lebih menyeronokkan untuk saya dan saya benar-benar boleh memberi tumpuan kepada muzik yang bergema dengan saya. Masa yang saya dapati saya tidak dipermainkan atau di tempat yang kering adalah ketika saya tidak mendengar atau mempelajari sesuatu yang baru! Pembelajaran & mendengar bahan baru sangat penting untuk membuat kemajuan berterusan sebagai pemuzik!
