Stesen radio rock klasik dipenuhi dengan kumpulan yang biasa. Kecuali anda telah tinggal di bawah batu selama 50 tahun yang lalu, anda telah tahu keraguan yang mendengar The Beatles, The Rolling Stones, Led Zeppelin, The Eagles, Pink Floyd, dan lain-lain. Gelombang udara dibanjiri kumpulan ini. Apa yang lebih teruk ialah stesen radio sentiasa memainkan lagu yang sama. Berapa kali anda pernah mendengar "Stairway To Heaven, "
"Freebird, " atau "(Saya Tidak Dapat Tidak) Kepuasan?"
Apa yang saya cuba lakukan di sini menumpahkan cahaya pada kumpulan rock klasik yang kurang dikenali. Banyak band ini memainkan peranan besar dalam hidup saya sebagai seorang remaja. Saya masih ingat memikirkan bahawa saya lebih sejuk daripada orang lain, kerana saya adalah penggemar banyak kumpulan ini. Saya masih memiliki vinil asal beberapa album yang disebut di sini. Saya harap anda suka membaca ini seperti yang saya suka meletakkannya bersama-sama. Band-band rock klasik ini tidak pernah membuatnya menjadi arus perdana, tetapi adakan kebaikan dan periksa mereka. Anda tidak akan kecewa.
Band Rock Klasik yang lebih dikenali
- Bubble Puppy
- Country Joe And The Fish
- Kensington Market
- Big Star
- Gigi yang menyeramkan
- Pai Humble
- Moby Grape
- Cinta
- Flo & Eddie
- Wishbone Ash
1. Puppy Bubble
Inilah kisahnya. Saya bermain konsert hujung minggu di utara Ontario, Kanada. Saya duduk bersebelahan dengan pemain bas kami di dalam bas, memberitahunya tentang blog saya yang saya tulis. Dia bertanya kepada saya "adakah anda pernah mendengar tentang Bubble Puppy?" Bubble Puppy? Ada band bernama Bubble Puppy? Saya fikir dia bergurau. Beliau berkata mereka mempunyai lagu hit yang dikenali sebagai "Hot Smoke and Sassafras." Saya memberitahunya saya tidak ingat lagu itu. Saya googled lagu pada hari berikutnya. Oh lelaki, saya telah mendengar lagu ini berkali-kali. Saya tidak tahu nama band itu adalah Bubble Puppy. Saya masih terkejut atas nama itu, tetapi apabila saya fikirkan, ia tidak lebih buruk daripada The Electric Prunes atau The Monkees.
Bubble Puppy muat ke dalam kategori "satu keajaiban memukul." Asap Panas dan Sassafras menjadikannya nombor 14 di Billboard 100 dan nombor 15 di carta Kanada.
Band ini ditubuhkan di Texas pada tahun 1966. Melihat untuk menggabungkan dua gitar kuasa utama, Rod Prince dan Todd Potter (kedua-duanya mengendalikan gitar utama dan tugas vokal) merekrut drummer David Fore dan bassist Roy Cox. Konsep gitar utama berkembar disalin oleh banyak kumpulan, termasuk Wishbone Ash (lihat nombor sepuluh).
Pada tahun 1969, mereka mengeluarkan album pertama mereka, A Gathering of Promises, yang merangkumi "Hot Asap dan Sassafras". Walaupun kejayaan besar lagu itu, band ini berpisah pada tahun 1970. Mereka cuba meneruskan nama yang berbeza (untuk mengelakkan pertikaian kontrak dan fakta bahawa nama Bubble Puppy menghubungkan mereka dengan "muzik bubblegum") dan merekodkan label, tetapi berpecah sekali lagi pada tahun 1972.
Mereka masih mempersembahkan hari ini pada persembahan reuni dan upeti.
2. Negara Joe dan Ikan
Negara Joe McDonald terkenal dengan prestasi solo yang tidak berjadual di Woodstock. Keseronokan yang mendahului lagu anti-perangnya, "I-Feel-Like-I'm-Fixin'-To-Die-Rag, " adalah titik perayaan yang tinggi (mengampuni pun). Lirik itu, "Berilah saya F, beri saya U, berikan saya C, beri saya K, apa yang kamu dapat, apa yang kamu dapat, " menyebabkan 400, 000 orang menjerit perkataan F pada masa yang sama. Hebat! Keseronokan dan lagu itu berjaya memotong akhir filem itu.
Kebanyakan bahan-bahan Ikan berurusan dengan penggunaan dadah, cinta percuma, dan protes anti-perang. Mereka dibentuk pada tahun 1965 di California dan dengan cepat menjadi landasan utama di tempat kejadian San Francisco. Dengan populariti dan muzik inovatif mereka dalam genre asid rock, band ini berjaya mencapai kejayaan, tetapi tidak ada apa-apa berbanding dengan perhatian yang diterima oleh kumpulan-kumpulan seperti The Jefferson Airplane, Grateful Dead, dan sebagainya. Album pertama mereka, Electric Music for the Mind dan Badan, melahirkan single hit kecil "Bukan Jadi Sweet Martha Lorraine."
Campuran negara, rakyat, rock dan blues yang unik mereka mendapat tempat di dua festival utama hari ini, Woodstock dan Festival Pop Monterey. Mereka mempunyai kombinasi gitar pembunuh gitar (Barry Melton) dan organ (David Bennett Cohen) yang memandu bunyi. Bersama dengan McDonald's secara suara, suara negara-dua, band itu ditarik dalam kultus kecil berikut.
Mereka memanggilnya berhenti pada tahun 1970, selepas banyak perubahan kakitangan.
3. Kensington Market
Ini adalah satu-satunya band berasaskan Kanada dalam senarai ini. Saya melihat kumpulan ini bermain secara langsung beberapa kali. Satu persembahan yang tidak akan saya lupakan adalah di Rockpile di Toronto. Saya masih dapat melihat gambar vokalis Luke Gibson mengelilingi pentas seperti Jim Morrison berpakaian kemeja putih dan seluar kulit hitam. Saya terkejut untuk mengetahui tahun kemudian bahawa lelaki itu sangat introverted di luar pentas. Dia tidak muncul ketika dia berada di sana. Jauh dari itu. Salah satu perkara yang saya suka untuk melakukan, anda boleh menjadi sesiapa sahaja yang anda mahu, persona yang sama sekali berbeza. Ia seperti bertindak!
Ahli asal Kensington Market termasuk pemain gitar / vokalis Keith McKie, pemain drum, Jimmy Watson, bassis Alex Darou, dan keyboardist Eugene (Gene) Martynec. Luke Gibson dan John Mills-Cockell (pada penyegerakan) menyertai kemudian. Gene Martynec menghadiri sekolah tinggi Toronto yang sama yang saya lakukan (Institut Runnymede Collegiate).
Band ini melepaskan Avenue Road pada tahun 1968. Album itu memainkan lagu "I Would Be the One, " sebuah lagu rock yang dihasilkan dengan mariachi (mengingatkan "Love's Alone Again"), lengkap dengan seksyen tanduk dan minor berskala solo berskala skala. Album ini dihasilkan oleh Felix Pappalardi dan tidak diterima dengan baik di Amerika Syarikat, kerana sebahagiannya menjadi tajuk. Warner Brothers tidak menyukai kekaburan perkataan "avenue" dan "jalan" (tidak mengetahui bahawa ia adalah nama sebenar jalan di pusat bandar Toronto).
Pada tahun 1969, mereka melepaskan Aardvark . Rekod itu mengandungi "Help Me, " yang ditulis oleh Gene Martynec dan Pappalardi. Ia adalah lagu rock pop dinamit dengan riff gitar yang terkenal yang tidak mungkin untuk mencari dalam talian.
Band ini berpecah pada tahun yang sama. Alex Darou, jiwa bermasalah yang tidak dapat dikendalikan selepas pemecatannya, mengambil nyawa sendiri. Drummer mereka, Jimmy Watson, mengalami kerosakan (permulaannya yang ketara di pertunjukan Rockpile).
Keith McKie, Luke Gibson, dan Gene Martynec masih mempersiapkan hari ini sebagai Kensington Market dan pelbagai projek muzik lain, terutamanya, kerjasama Mike McKenna (ahli asal Lukas Dan Para Rasul) dan Luke Gibson.
4. Big Star
Terima kasih kepada dokumentari yang baik yang menceritakan karier mereka, orang-orang ini lebih terkenal sekarang daripada mereka pada zaman mereka. Walaupun saya, sebuah trivia muzik yang mengerikan, tidak tahu siapa mereka sehingga saya melihat filem itu. Saya tidak pernah mendengar nama itu sebelum ini. Mereka seolah-olah seperti Mencari Sugar Man dari band rock. Mereka mempunyai rupa dan bakat untuk menjadi besar, tetapi tidak pernah berlaku.
Anggota pengasas, lewat Alex Chilton, telah mencapai kejayaan besar sebagai pemain depan untuk kumpulan The Box Tops. Lagu hit mereka, "The Letter, " adalah hit raksasa yang kemudian diliputi oleh Joe Cocker. Chilton membentuk band dengan gitaris / vokalis Chris Bell. Bell terbunuh dalam kemalangan kereta pada usia 27 tahun.
Kumpulan ini mengeluarkan album pertama mereka, # 1 Record, pada tahun 1972. Rekod itu mengandungi lagu "Three Thirteen" yang dipandu gitar akustik, yang menduduki tempat yang paling tinggi di carta 500 carta Rolling Stone. Album itu ditakdirkan sejak awal, kerana pemasaran yang buruk dan pengedaran kecil oleh label Stax Records mereka. Para ahli menjadi lebih kecewa selepas rekod kedua dan ketiga menerima rawatan yang sama dari Columbia Records (yang telah membeli Stax). Walaupun album-album itu berjaya mendapat kejayaan penting, label-label itu enggan mempercayai Big Star. Band ini berpecah pada tahun 1974.
Tidak sampai ahli muzik terkenal, terutama REM, mula menjadi bintang Big Star sebagai pengaruh, minat baru dalam band itu semakin meningkat. Oleh itu, dokumentari itu.
Satu-satunya ahli yang tinggal dari barisan asal ialah pemain drum Jody Stephens. Alex Chilton meninggal akibat masalah jantung dan bassist Andy Hummel meninggal dunia akibat kanser (kedua-duanya pada tahun 2010).
5. Gigi yang menyeramkan
Band ini sedikit misteri kepada ramai. Walaupun mereka mencapai kejayaan di kalangan pengkritik dan rakan sebaya mereka, kumpulan itu tidak pernah memasuki pasaran arus perdana. Mereka melawati litar kelab London, menandatangani perjanjian rekod dengan rekod Island, tetapi terus menerus gelembung di sepanjang kerjaya mereka.
Band ini adalah luar biasa kerana mereka mempunyai serangan papan kekunci kembar, berbanding dengan dua atau tiga gitar biasa yang sangat popular pada masa itu. Salah seorang ahli pendiri, keyboardist Gary Wright, memukulnya sebagai artis solo dengan lagu "Dream Weaver, " lagu raksasa yang melontarkannya ke perhatian.
Pada tahun 1969, mereka mengeluarkan album Spooky Two . Ini akan menjadi rekod terakhir oleh barisan asal. Ia termasuk lagu terbaik mereka, "Better By You, Better Than Me, " lagu rock berasaskan blues dengan riff gitar berjangkit yang diliputi oleh Judas Priest pada tahun 1978.
Walaupun mempunyai ahli yang sangat berbakat, dan konfigurasi luar biasa, mereka berpisah pada tahun 1970. Ahli-ahli kumpulan, selain Gary Wright, bergerak ke arah yang lebih besar dan lebih dikenali. Bassist Greg Ridley menyertai Humble Pie (lihat di bawah). Gitaris / vokalis Luke Grosvenor berpindah untuk merakam "Terperangkap di Tengah Dengan Anda" dengan Roda Stealers dan "Semua Dudes Muda" dengan Mott The Hoople.
6. Pai Humble
Orang-orang ini adalah rumah besar. Boleh dikatakan, yang paling popular dari semua kumpulan ini. Apabila saya bermain di band Sun, kami membahas banyak lagu mereka, termasuk pameran "I Do not Need No Doctor." Saya masih ingat penyanyi kami digunakan untuk perlahan-lahan berjalan kembali ke drum riser semasa bahagian pecahan (bahagian dalam lagu apabila muzik berhenti). Dia akan naik ke bangku itu, dan ketika pemain drum itu mengetuk jarinya dan saya melepaskan leher gitar ke dalam riff untuk memulakan semula lagu itu, dia akan melompat dari platform dan mengambil mic itu. Orang ramai akan menjadi kegilaan, seperti cara anda boleh mendengarnya di rakaman hidup Pie Rockin 'The Fillmore . Saya masih mendapat goosebumps apabila saya fikir ini. Sangat hebat!
Terdapat bakat utama dalam kumpulan ini. Akhirnya, Steve Marriott menjadi sangat menonjol. Kecil dengan tinggi dengan bunyi yang besar, suaranya sangat kuat dan penuh jiwa. Keriatannya dapat dirasai di Faces Kecil yang menawarkan "Itchycoo Park" (1967). Menggambar banyak inspirasi dari artis seperti Otis Redding dan Wilson Pickett, dia adalah seorang penyanyi penyanyi. Ramai dari rakan-rakannya dari laman webnya masih menjadi yang terbaik untuk datang.
Baris asli termasuk Peter Frampton pada gitar (gambar di atas). Frampton mencapai pengiktirafan dalam kumpulan kecil yang dikenali sebagai The Herd. Beliau menjadi lebih dikenali kerana penampilannya daripada bakatnya, stigma yang dia cuba sedaya upaya untuk meremehkan. Dia mahu dikenali sebagai pemain gitar lebih daripada apa-apa lagi. Barisan gitar utamanya di Humble Pie tidak sepadan dengan pemacu batu-batu yang mereka hasilkan. Dia melangkah masuk dan keluar dari skala yang lebih rumit, banyak kepada kekaguman Marriott. Selepas beberapa album, Frampton meninggalkan band untuk meneruskan kerjaya solo. Rakaman studio beliau mencapai sedikit kejayaan. Semua itu berubah apabila syarikat rakamannya mengeluarkan Frampton Comes Alive . Secara tiba-tiba, banyak versi studio yang dikeluarkan sebelum ini menjadi hits besar. Album ini berjual berjuta-juta dan merupakan album terlaris pada tahun 1976, melampaui karya karya Fleetwood Mac sendiri.
Marriott dan Humble Pie menghasilkan lagu-lagu besar yang lain (termasuk "30 Days in the Hole" dan "Hot 'n' Nasty") dengan gitaris baru mereka, Dave "Clem" Clempson. Mengikuti lebih banyak gaya rock-blues daripada pendahulunya, Marriot berkata bahawa bermain gitar Clempson adalah tendangan di keldai yang diperlukan oleh band itu. The Pie dibundarkan oleh drummer Jerry Shirley dan bassist Spooky Tooth, Greg Ridley.
7. Moby Grape
Diragu dengan nasib buruk dan keputusan yang kurang baik, Moby Grape memulakan hidup sebagai satu kumpulan dengan masa depan yang sangat menjanjikan, hanya untuk kehilangan segala-galanya.
Rife dengan bakat, kumpulan itu menampilkan tiga pemain gitar, semuanya bermain memimpin dan irama. Mereka juga mempunyai satu bentuk panggilan dan tindak balas (istilah muzik yang berkaitan dengan satu instrumen yang memainkan baris yang dijawab oleh pemain lain) yang dipanggil "crosstalk." Setiap ahli menyanyikan memimpin dan harmoni, serta menyumbang komposisi asli.
Album pertama mereka Moby Grape menduduki tempat tinggi dalam senarai Rolling Stone dari 500 Album Terbesar Sepanjang Masa. "Omaha" dan "Hey Nenek" menonjol sebagai dua lagu yang digerakkan gitar terbaik untuk keluar dari tahun enam puluhan.
Jadi, apa yang berlaku? Dalam percubaan terdesak untuk memanfaatkan bunyi San Francisco (popular oleh band seperti Buffalo Springfield dan Jefferson Airplane), Columbia Records memutuskan untuk melepaskan lima lagu sebagai single dari album Moby Grape . Pergerakan bencana di pihak mereka, yang membingungkan rekod membeli orang awam dan dilabelkan band sebagai overhyped dalam era ketika itu dianggap tidak sejuk. Band ini dilakukan pada Festival Pop Monterey yang terkenal, tetapi tidak pernah dibuat ke versi filem kerana pertikaian undang-undang dengan bekas pengurus mereka, Matthew Katz. Pertempuran dengan Katz bertahun-tahun. Beliau mempunyai peruntukan yang ditulis dalam kontrak asal di mana beliau mengekalkan pemilikan nama kumpulan itu.
Kemudian, pada tahun 1968, hanya satu tahun selepas pembebasan Moby Grape, ahli pengasas Skip Spence dipaksa keluar dari band kerana penyalahgunaan dadah dan kelakuan yang semakin pelik. Band ini terus tanpa Spence, hanya untuk mempunyai ahli utama lain, Bob Mosley, meninggalkan band itu pada tahun 1969.
Band ini cuba bersenjata dengan anggota baru, tetapi jiwa kumpulan itu hilang. Pada tahun 2006, selepas beberapa dekad pertempuran mahkamah, band akhirnya memenangi nama mereka.
8. Cinta
Apa yang boleh saya katakan mengenai Cinta? Pada masa remaja saya, muzik mereka sangat penting untuk saya. Ia merobek saya dan membantu saya menyembuhkan. Ia mendapat saya melalui banyak kebimbangan yang dihadapi oleh remaja. Mereka membuat saya berasa sejuk untuk menjadi peminat, seperti yang saya ada pada kebanyakan orang.
Band ini diketuai oleh penyanyi / penulis lagu Arthur Lee, yang bersama-sama dengan gitaris / vokalis Bryan Maclean (kedua-duanya meninggal) membentuk satu badan kerja yang unik (paling sedikit). Mereka mempunyai cara untuk membuat senario yang tidak biasa dengan kata-kata mereka. Kadang-kadang lucu, sering kali serius, lagu mereka berurusan dengan politik, penggunaan dadah, bahagian kelas, dan, kadang-kadang, hanya tidak masuk akal.
Album ketiga mereka, Forever Changes (dibebaskan pada tahun 1967), dianggap oleh ramai untuk menjadi puncak karya mereka. Dengan tajuk-tajuk seperti "The Good Humor Man, Dia Melihat Semuanya Seperti Ini, " "Mungkin Orang Akan Menjadi Times atau Antara Clark dan Hilldale, " atau lirik esoterik dalam "Live and Let Live" ("Oh the snot has caked against seluar saya telah berubah menjadi kristal "), lagu-lagu itu menyentuh banyak subjek yang berkaitan dengan masa. Karya akustik "Sendirian Lagi atau, " ditulis oleh Bryan MacLean, diliputi oleh beberapa artis, termasuk band punk rock The Damned pada tahun 1987. Lagu itu mempunyai rasa mariachi, lengkap dengan rentetan dan seksyen tanduk.
9. Flo & Eddie
Howard Kaylan dan Mark Volman membuat keputusan selepas perpecahan kumpulan empat puluh penyokong mereka The Turtles (di mana mereka adalah ahli pengasas), untuk membuat ejekan kejayaan yang mereka capai. Mereka menyertai Ibu-bapa Penciptaan terkenal Frank Zappa sebagai Phlorescent Flo (Volman) & Eddie (Kaylan). Zappa membenarkan mereka memecah lagu "Happy Together" di pelbagai tempat dalam komposisi rumitnya. Kesannya adalah kelakar.
Konsep Flo & Eddie keseluruhan adalah berdasarkan komedi, lengkap dengan kostum yang luar biasa dan lirik yang bodoh, seperti yang dibuktikan dalam rakaman hidup "Murah" pada tahun 1978.
Kembali ke akarnya, Kaylan dan Volman masih berkunjung sebagai The Turtles Featuring Flo & Eddie. Setelah menghabiskan masa bertahun-tahun membuat keseronokan pop, bubblegum terkenal, mereka sekarang memanfaatkan litar nostalgia, melakukan pertunjukan dengan Mark Lindsay (Paul Revere dan The Raiders), The Association, The Grass Roots, dan sebagainya.
10. Wishbone Ash
Tahun lalu, saya bermain di arena rock arena yang dinamakan Sun. Kami tinggal di ladang bersama dan melawat Ontario, Kanada di bas sekolah ungu (berfikir keluarga Partridge). Band ini terdiri daripada penyanyi utama, pemain drum, dua pemain gitar, dan bassis. Kami adalah bintang-bintang rock pada skala kecil. Ini adalah salah satu pengalaman terbaik dalam kerjaya muzik saya.
Pada masa itu, terdapat dua jenama gitar yang dibuat dengan baik: Fender dan Gibson. Saya mempunyai Fender Telecaster dan ahli lain memainkan Gibson SG. Serangan gitar kembar kami sama seperti Wishbone Ash, dua nada yang sangat berbeza dan gaya bermain.
Ketika kami mengetahui bahawa mereka bermain di Toronto, kami memesan tiket dan pergi sebagai band untuk memeriksa mereka. Tempat itu adalah Massey Hall. Flo & Eddie (lihat nombor sembilan) membuka persembahan itu.
Ia adalah konsert yang hebat, tetapi apa yang saya ingat paling banyak melihat kaunter decibel yang terletak di dinding berhampiran tempat duduk kami dan berfikir kita semua akan menderita di sini.
Ash Wishbone sangat bergantung pada kerja gitar Andy Powell dan Ted Turner. Kedua-duanya sangat melodi dalam pendekatan mereka, dengan Powell mengambil bahagian-bahagian yang lebih pantas (kebanyakan kerja solo) manakala Turner mengendalikan saluran yang lebih perlahan, lebih lembut, sering dalam lagu yang sama. Majoriti komposisi mempunyai nada zaman pertengahan. Judul seperti "Pahlawan" dan "Raja Akan Datang" hanyalah kenderaan untuk mempamerkan bakat kedua-dua rumah kuasa. Ramai liriknya kelihatan megah dan menggelikan sekarang, yang mempunyai persamaan yang kuat terhadap Ketuk Spinal.
Setelah menjalani pelbagai perubahan lineup (Andy Powell adalah satu-satunya ahli asal), band ini masih sedang melawati hari ini.
