Sepuluh Album Coltrane Setiap Kipas Jazz Harus Memiliki

Setiap album dalam senarai ini adalah kesedaran komposisi, pelaksanaan, dan rakaman dari minda, mulut, dan lagu-lagunya dari John Walter Coltrane (atau Trane kerana terkenal dengannya). Maksud saya di sini adalah untuk menawarkan senarai pendengar yang lengkap dan komprehensif dalam katalog musik John Coltrane yang cemerlang dan mengasyikkan.

Album Sepuluh John Coltrane Itu Setiap Kipas Jazz Harus Ada dalam Koleksi mereka

1. Kereta Api Biru
2. Langkah-langkah Giant
3. Coltrane (1962)
4. Suara Coltrane
5. Bulan sabit
6. A Love Supreme
7. Ascension
8. Kapal Matahari
9. Ruang Angkasa
10. Meditasi Pertama

Sepuluh Album Coltrane

Untuk benar-benar tahu kerja Coltrane adalah untuk mendengar setiap nota dalam setiap konteks. Walau bagaimanapun, kerja-kerja berikut, yang berpengalaman dalam apa-apa perintah, harus memberi anda idea bagaimana atau bagaimana untuk tidak meneruskan ke dalam dimensi, pemahaman, dimensi definitif John Coltrane.

Berikut adalah pilihan saya untuk sepuluh album (disenaraikan secara kronologi dari tarikh pelepasan terawal kepada yang terkini) yang paling baik mempersembahkan eselon Trane sebagai pemuzik yang mendesak, sengit dan sentiasa berkembang. Setiap penyenaraian akan termasuk pemuzik yang dilakukan pada mana-mana atau semua trek serta ulasan ringkas tentang mengapa saya telah menyertakannya. Senarai trek tidak termasuk untuk mengelakkan kekacauan.

Di atas semua, apabila membaca, ingatlah bahawa muzik ini, seperti yang diterangkan oleh Coltrane sendiri, sentiasa bertujuan untuk menjadi "keseluruhan ekspresi seseorang."

1. Kereta Api Biru

Dirakam : 1957

Dikeluarkan : 1958

Label Rekod : Nota Biru

• John Coltrane - saxophone tenor

• Lee Morgan - sangkakala

• Curtis Fuller - trombon

• Paul Chambers - bass

• Kenny Drew - piano

• Philly Joe Jones - gendang

Kereta Api Blue dianggap paling ramai sebagai album solo rasmi John Coltrane; terutamanya kerana dia berada dalam kawalan penuh kandungan. Beliau mengesyorkannya sebagai tempat terbaik dalam katalognya untuk pendengar baru untuk bermula. Saya suka album ini, dan sentimen itu hampir universal di kalangan peminat dan pengkritik sama. Trane terdiri sebahagian besar trek itu sendiri, dengan kegemaran saya menjadi blues 32-bar yang kesal, "Locomotion." Juga, mendengar solos Lee Morgan di kedua-dua itu dan trek tajuk, saya tidak pernah mendengar pemain bermain dengan baik, dan Morgan adalah pemain sangkakala yang cemerlang.

2. Langkah Giant

Dirakam : 1960

Dikeluarkan : 1960

Label Rekod : Atlantik

• John Coltrane - saxophone tenor

• Paul Chambers - bass

• Tommy Flanagan; Wynton Kelly; Cedar Walton - piano

• Art Taylor; Jimmy Cobb; Lex Humphries - gendang

Langkah Giant merupakan salah satu rakaman jazz yang paling terkenal dalam sejarah. Hanya untuk dilakukan di trek yang membentuk album sedemikian adalah prestasi luar biasa; tetapi untuk menyedari, membangun dan menyusun semua karya yang dikatakan (seperti yang dilakukan oleh Trane tentu saja) adalah sesuatu yang lain sama sekali. Album ini merupakan peristiwa penting dalam erti kata sebenar perkataan itu. Sama seperti Jenis Biru menandakan peralihan definitif ke arah jazz, Langkah-langkah Giant menandakan pergeseran dalam dunia saksofon tenor dan konsep-konsep rangkaiannya boleh meneroka-mendengarkan lagu "Countdown" untuk contoh yang membingungkan. Selain itu, usaha Trane yang menyaksikan penyelesaian akhir Giant Steps akan melahirkan ballad jazz yang mengagumkan, "Naima." Ini menandakan permulaan penggunaan "perubahan Coltrane" dan merupakan momen aliran air dalam sejarah jazz.

3. Coltrane (1962)

Dirakam : 1962

Dikeluarkan : 1962

Rekod Lab : Impulse!

• John Coltrane - tenor & soprano saksofon

• McCoy Tyner - piano

• Jimmy Garrison - bass

• Elvin Jones - gendang

Ringkasnya, album ini mendapati Trane menjulang-julang di antara yang akhirnya akan menguasai minda muziknya (improvisasi percuma sebagai alat komposisi) dan struktur melodik dan ritma yang boleh diakses dengan bop keras. Trek pertama, komposisi Arlen / Mercer yang dipanggil "Out of this World" memaparkan menyenangkan komitmen John Coltrane dengan mantap untuk menolak batas jazz tradisional untuk menciptakan sesuatu yang kekal dan tidak dapat dilupakan. Juga, dengar pendapat Trane mengenai "The Inchworm" Frank Loesser dan cuba untuk tidak tersenyum dengan kepuasan penuh.

4. Suara Coltrane

Dirakam : 1960

Dikeluarkan : 1964

Label Rekod : Atlantik

• John Coltrane - tenor & soprano saksofon

• Steve Davis - bass

• Elvin Jones - gendang

• McCoy Tyner - piano

Album ini merupakan salah satu usaha yang paling baik dari Coltrane; setiap trek mengesahkan tempat dan identiti mereka dengan etsa tegar. Sekiranya anda ingin mengalami skop penuh Coltrane (di kedua-dua tenor dan soprano) sepanjang tempoh ketika dia masih menggunakan standard dan oleh itu struktur yang boleh diakses dengan mudah, Coltrane's Sound adalah tempat yang baik untuk bermula. Trane terdengar menggunakan tandatangan "lembaran suara", dan bermainnya hebat (mendengar "Satelit" atau "26-2"). Tetapi untuk mengalami album ini secara keseluruhannya memberi ganjaran pada beberapa peringkat.

5. Bulan sabit

Dirakam : 1964

Dikeluarkan : 1964

Label Rekod : Impulse!

• John Coltrane - saxophone tenor

• Jimmy Garrison - bass

• Elvin Jones - gendang

• McCoy Tyner - piano

Rakaman yang indah dan lirikal dari kuartet klasik, Crescent mengandungi satu lagi lagu-lagu Ballard yang menyedihkan dan lucu. "Wise One" difikirkan (walaupun tidak disahkan secara rasmi sebagai sedemikian) untuk menjadi karya kedua yang ditulis dan dengan itu didedikasikan kepada isteri pertama John Coltrane, Naima, wanita yang bertanggungjawab sebagai penggerak di belakang mengakhiri ketagihannya terhadap heroin. "Wise One" adalah, dengan sendirinya, bernilai pembelian Crescent ; tetapi, mujurlah, trek lain juga menjadi cemerlang dan mendebarkan. "Lament Lonnie" dan trek tajuk masing-masing menyampaikan dentuman yang mendebarkan bermain tanduk Trane yang luar biasa.

6. A Love Supreme

Dirakam : 1964

Dikeluarkan : 1965

Label Rekod : Impulse!

• John Coltrane - saxophone tenor

• Jimmy Garrison - bass

• Elvin Jones - gendang

• McCoy Tyner - piano

Album hebat ini adalah salah satu contoh moden yang terbaik dari usaha komposisi yang murni, tegas, dan diukur pada pihak lelaki yang arahannya terhadap instrumennya kelihatan tidak terhad. Untuk mendengar suite empat bahagian terkenal ini adalah untuk mengalami evolusi pesat genius muzik. A Love Supreme adalah landasan masa depan muzik Trane, titik perubahan; nampaknya. Komposisi itu sendiri lebih tertumpu pada kemampuan teknikalnya yang sudah mantap dan lebih banyak keupayaannya untuk mengembangkan dan menyusun idea-idea komposisi. A Love Supreme adalah komposisi yang mengagumkan yang mengandungi eksekusi tanpa cacat di sekeliling, dan ia dilakukan dalam sesi tunggal.

7. Ascension

Dirakam : 1965

Dikeluarkan : 1965

Label Rekod : Impulse!

• John Coltrane, Firaun Sanders, Archie Shepp - saxophone tenor s

• Freddie Hubbard, Dewey Johnson - trompet

• Marion Brown, John Tchicai - alto saxophones

• McCoy Tyner - piano

• Art Davis, Jimmy Garrison - basses

• Elvin Jones - gendang

Rekod ini bukan untuk semua orang-sebenarnya, saya bersedia untuk meneka bahawa walaupun sebahagian besar (mungkin paling) peminat jazz tidak merasa senang. Walau bagaimanapun, jika seseorang melihat Coltrane dari setiap sudut muzik, rakaman ini penting. Ascension adalah minit ke-40, rakaman jazz percuma; dan terdapat dua versi pada CD. Kerja ini bermula dengan ensemble yang menyatakan tema yang mudah, yang menjadi variasi pada tema utama "A Love Supreme"; maka Coltrane mengambil solo whirlwind sendiri. Struktur keseluruhan kerja dari sudut pandang organisasi agak tegar: ia bergerak bersama dalam gelombang ensemble yang berbeza untuk solo, kembali ke ensemble, kemudian ke solo dan seterusnya-dalam perintah itu. Solos sendiri berbeza-beza dan indah untuk mendengar. Album ini, seperti banyak rekod Coltrane pada pertengahan hingga enam puluhan, akan berkembang dalam kedua-dua kedalaman dan kekayaan dengan setiap mendengar berturut-turut, dengan syarat anda dapat menikmati muzik yang berbeza itu.

8. Kapal Sun

Dirakam : 1965

Dikeluarkan : 1971

Label Rekod : Impulse!

• John Coltrane - tenor & soprano saksofon

• McCoy Tyner - piano

• Jimmy Garrison - bass

• Elvin Jones - gendang

Kapal Sun adalah tenaga kerja yang berkuasa tinggi, jazz percuma. Coltrane menganggap kewajipan tanduk solo dan berbuat demikian dengan tenaga tanpa henti. Malah pada ballad lembut album, "Menghadapi, " tenaga itu tidak hilang: hanya tersebar secara merata, yang membuat komposisi yang menyedihkan. Bagi keseluruhan rakaman bintang ini, saya mendapati diri saya sendiri, apabila setiap orang mendengar, ditransmisikan oleh penghantaran Trane. Struktur ini menuntut bombast dan kembang api, dengan setiap lagu bermula dengan tema yang dinyatakan dan beberapa variasi; Diikuti, oleh Tyner, Jones, dan Garrison meletakkan semua yang mereka ada dalam penciptaan permadani aural climactic. Kemudian, seolah-olah beckoned atau dimohon oleh kegilaan berirama dan kordal, Coltrane meletus seperti matahari terbit. Cuba dan abaikan dia; Saya tidak mustahil.

9. Ruang Angkasa

Dirakam : 1967

Dikeluarkan : 1974

Label Rekod : Impulse!

• John Coltrane - tenor saxophone, loceng

• Rashied Ali - gendang
  

Seorang pemain tanduk yang cemerlang dan pemain drum yang tekniknya meminjamkan potensi tanpa batas kepada pemain yang tidak kenal lelah, mengamalkan aliran idea teknikal, gabungan kebolehan ini adalah ruang Interstellar yang dibuat. Untuk secara beransur-ansur dan cergas mengalami keghairahan yang unik Coltrane sebagai pemain saxa adalah untuk secara semula jadi mahu mendengar lebih banyak minda muziknya tidak terganggu. Space Interstellar menyediakan bahawa dan sementara banyak yang secara semula jadi akan mengelakkan susunan sedemikian, di mana pemain tanduk gila bertiup dengan bebas di atas kegelapan rolling, berdebar-debar dan keterlaluan drummer. Hasil akhir? Nah, sebagai pengenalan kepada John Colrane, Interstellar Space bukanlah cadangan yang disukai; tetapi, jika anda mendapati diri anda ingin lebih banyak dan lebih banyak selepas A Love Supreme, Ascension, dan Kapal Matahari, Ruang Angkasa Bintang harus memberi anda apa yang anda inginkan.

10. Meditasi Pertama

Dirakam: 1965

Dikeluarkan : 1977

Label Rekod: Impulse!

• John Coltrane - saxophone tenor

• McCoy Tyner - piano

• Jimmy Garrison - bass

• Elvin Jones - gendang

Kebanyakan orang akrab dengan kerja yang agak kontroversial yang akhirnya tumbuh dari komposisi pada Meditasi Pertama . Meditasi adalah konsep yang dibangunkan sepenuhnya oleh Trane, dengan menggunakan permainan tenor Firaun Sanders yang kasar dan kasar, serta rashied Ali yang tidak terkawal dan meletup, mengambil apa yang mula-mula dirumus dan direkam dengan kuartet klasiknya sebagai Meditasi Pertama dan menambahkan yang tidak dapat diramalkan, kecenderungan sengit yang tersebar dua artis baru. Meditasi adalah brilian dan mengejutkan; tetapi, jika anda ingin mendengar Coltrane mengembangkan idea-ideanya dalam bentuk mentah mereka, tanpa kehadiran kakitangan baru dan tambahan, dapatkan Meditasi Pertama .

Itulah senarai itu. Izinkan saya tahu apa yang anda fikirkan. Sudah tentu, jika saya mencadangkan peluang terbaik untuk mengalami Coltrane, saya katakan hanya membeli segala-galanya . Mulakan dengan ini, walaupun.

Kesan Berkekalan Coltrane

John Coltrane adalah tokoh polarisasi di dunia Jazz-dan muzik secara umum, untuk perkara itu. Secara ringkas, kebanyakan penganalisis cenderung menggabungkan output muzik Trane ke dalam beberapa kategori yang luas tetapi berbeza; dan, untuk memahami kategori-kategori ini adalah untuk menerima mereka untuk apa yang mereka-mentah dan tanpa pencuri-apabila dibentangkan kepada orang awam atau semata-mata, kepada penontonnya. Kategori, juga, adalah dan lebih menyerupai era atau tempoh dalam evolusi alat musik jagger. Daripada apa yang saya akan anggaran kira-kira tujuh zaman individu, saya telah menyatukan mereka bersama dalam tiga tempoh yang berbeza.

Tempoh Satu: 1955-1959

Selama bertahun-tahun yang dibelanjakan dengan bandleader / komposer, Miles Davis dan lain-lain, Coltrane, saya rasa, masih terkunci sebagai sekeping keseluruhan yang, sementara jelas cemerlang, berkhidmat terutamanya sebagai peluang untuk berkembang sebagai seorang artis. Sebagai contoh, dia bermain di album Jenis Biru yang legenda yang luar biasa, tetapi dia masih banyak di telapak tangan Davis, yang terkenal apabila mendapat terbaik daripada bandnya yang mutlak. Pendekatan ini membantu kemudian sebagai suara letupan Trane pada instrumennya dan penguasaannya yang sempurna tentang potensinya akan menjadi sebahagian daripada aset yang paling bernilai Miles Davis yang akan pernah ada. Walau bagaimanapun, pada rekod-rekod ini dia masih belum benar-benar mengembangkan gaya dan permainannya yang unik. Trane sendiri berkata, pada waktunya dengan Miles, dia belajar sedikit mengenai struktur modal dan kord, dua perkara Davis mengadakan penguasaan istimewa, dan dua perkara yang akan berkembang dengan pesat dalam kerja solo.

Tempoh Dua: 1959-1965

Kecemerlangan berstruktur secara elastik mentakrifkan, untuk saya, masa Trane dibelanjakan sebagai pemimpin yang tepat dijuluki kuartet klasik bersama dengan kerja solo awalnya setelah meninggalkan Miles Davis . Dalam tempoh yang diiktiraf ini, Trane mula bergerak aktif melampaui batas-batas muzik yang ditarik begitu kuat oleh pendahulunya. Walau bagaimanapun, gaya komposisinya sangat mudah untuk penonton jazz arus perdana; dan perintahnya yang hebat, teknis yang mengejutkan sepanjang tempoh dan tidak lama lagi, soprano, saksofon, serta kebajikan yang mengejutkan band seminalnya adalah seperti pecah tenaga tulen yang sepenuhnya memisahkan usaha Coltrane dari rakan-rakannya yang bekerja. Ini menunjukkan dalam banyak rakaman dari masa itu, di mana Coltrane mula menolak batas jazz dengan memperkenalkan perkembangan kord yang lebih rumit dan petikan instrumental teknis yang mencabar. Ramai dari perkembangan harmonik ini begitu baru dan berani untuk orang-orang mula merujuk kepada mereka sebagai "perubahan Coltrane."

Tempoh Tiga: 1965-1967

Lebih jazz avant garde yang lebih petualangan dan melampau menonjolkan tempoh ini, yang menjulang tanpa henti sejak tahun 1965 hingga 1967. Dipengaruhi oleh pergerakan jazz percuma dan seperti mani Ornette Coleman, Coltrane mula mengambil bengkok pengalaman dengan gaya bermainnya. Satu definisi ringkas dan ringkas dalam dua tahun ini hanya dapat menyatakan bahawa orang mula berjalan keluar dari konsert Coltrane. Apa yang telah berlaku? Artikel majalah DownBeat juga menunjukkan sejauh mana menggambarkan Trane dan Eric Dolphy (kemudian melawat awal-awal sebagai sebahagian daripada band yang sama) sebagai pemain "anti-jazz"; penjenamaan yang dirasai artis tidak tepat dan tidak tepat.

Idea teknis Trane, dalam pendapat saya yang sederhana, meletakkan asas untuk beberapa muzik moden yang paling menarik yang pernah direkodkan. Ramai penyihir jazz merosakkan langkah itu kerana ia melanggar konvensyen muzik biasa pada masa itu. Jazz didasarkan pada satu siri perkembangan kord dari instrumen bermain chord (gitar dan piano), dan banyak kerja Coltrane dalam tempoh ini bergantung pada pendekatan yang lebih bebas tanpa sebarang instrumen bermain kord yang menyokongnya.