Swayze adalah nama projek synthwave Kristian Vogelgesang. Pendekatannya kepada muzik berasaskan sintesis meletakkan rasa hormat yang kuat terhadap penulisan lagu dan cintanya untuk semua perkara yang funky menjadi bunyi yang unik. Saya bercakap dengannya tentang akarnya sebagai seorang pemuzik, pendekatannya terhadap penciptaan muzik dan pandangannya tentang masa depan muzik synthwave.
Karl Magi: Bagaimana anda mula berminat membuat muzik?
Christian Vogelgesang: Seperti banyak pemuzik lain, saya dimasukkan ke dalam muzik oleh ibu bapa saya. Abang saya pulang dari acara dan memberitahu di tadika dan dia melihat gadis ini bermain piano. Dia seperti, "Ibu! Saya mahu mendapat pelajaran piano! " Dia lebih tua dari saya dan ketika saya dewasa, saya tidak mempunyai pilihan. Ibu bapa saya meletakkan saya dalam pelajaran piano. Sebagai seorang kanak-kanak, saya tidak tahan dan saya tidak pernah diamalkan, tetapi ibu bapa saya tidak pernah membiarkan saya berhenti yang saya sangat menghargai.
Tidak sampai saya berada di tahun-tahun pretenya saya mula mengambil muzik dengan serius. Masa itu bertepatan dengan saya jatuh cinta dengan rock 'n roll music. Saya mula mendengar radio rock klasik dan ketika saya menyukai, "Oh my amp; Muzik bukan hanya orang tua ini yang bermain piano dan organ. Ia boleh menjadi sangat menakjubkan dan muda. "
Saya mula mengambil drum, gitar dan bass selepas bermain piano. Dari sana, saya mula bermain jazz dan perkara seperti itu tetapi apa yang saya suka dengar adalah rock 'n roll. Terdapat satu komponen besar dalam muzik '80-an. Saya suka apabila Geddy Lee dari Rush mula bereksperimen lebih dengan pene synthesizer. Dari sana, saya masuk ke dalam muzik New Age dan semua barangan Wave New yang mempunyai sintesis sendiri. Terdapat hanya dunia muzik liar di luar sana dan semuanya terhubung.
KM: Bagaimana anda dapat membuat muzik berasaskan synthwave?
CV: Saya harus memulakan ini dengan kaveat yang saya tidak tahu jika saya boleh dianggap artis synthwave. Jelas sekali saya benar-benar baru, jadi saya tidak mempunyai ruang untuk bercakap. Saya telah diterima oleh artis synthwave dan #synthfam dan saya suka muzik synthwave, tetapi saya tidak tahu jika muzik saya jatuh ke dalam kategori itu. Saya tidak merasakan saya mempunyai pemahaman yang menyeluruh tentang apa sintetik itu.
Saya baru lulus dari kolej dan saya melakukan latihan di Chicago. Ia adalah kewujudan yang sangat buruk. Saya tidak suka tinggal di sebuah bandar besar, apa yang saya lakukan adalah benar-benar mengalir dan keseimbangan kerja saya / kehidupan adalah sangat buruk. Pendedahan pertama saya kepada synthwave adalah melalui Lazerhawk dan muzik filem Kung Fury. Ia adalah satu perkara yang melarikan diri untuk saya kerana saya dikelilingi oleh gaya hidup yang mengerikan ini dan menonton filem itu benar-benar memberdayakan saya. Bukan sahaja saya mengenal pasti dengannya kerana perkara ini sangat halus tetapi geeky tetapi ia juga pantat jahat!
Saya dapati Lazerhawk dan mula mendengarnya sepanjang masa. Dari sana, saya dapati bahawa ia bukan semua hanya memandu muzik, perkara-perkara aksi hero. Lagu Mitch Murder Breaking Waves mungkin masih menjadi lagu synthwave kegemaran saya. Ia begitu seksi! Ia hanya licin dan terasa sangat baik dan sejuk. Saya menyedari bahawa muzik itu boleh merangkumi satu tan emosi yang berbeza dan membangkitkan imej-imej ini yang kedua-duanya escapist dan sangat sayang kepada hati saya.
Di sisi lain duit syiling, saya ingin membuat muzik funk dan saya mempunyai elemen yang ada dalam muzik yang saya buat sekarang. Saya telah bermain dalam kumpulan funk sepuluh keping yang membuat liputan klasik seperti Earth Wind & Fire and Cool dan Gang. Semasa saya mendengar sintetik, saya telah terdedah kepada band seperti Chromeo yang mungkin pengaruh terbesar saya jadi saya berminat untuk melancarkan funk synthwave dan synthwave.
Apabila saya berfikir tentang synthwave, saya fikir muzik yang diilhamkan oleh '80-an artis putih. Terdapat juga budaya muzik hitam yang luar biasa di '80s yang bereksperimen sama dengan pene synthesizer. Orang-orang seperti Rick James dan Cool & The Gang semakin tersenyum. Jika anda mengesan keturunan itu, mereka adalah artis yang mempengaruhi tindakan elektronik yang sangat popular seperti Keadilan, Daft Punk dan Chromeo.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai cara anda membuat muzik baru.
Saya fikir muzik terbaik yang keluar dari mana-mana pemuzik adalah lagu-lagu yang membuat anda bangun dengan melodi di kepala anda atau anda di bilik mandi dan anda memikirkan irama yang menakjubkan dan garis bass untuk pergi bersamanya, jadi anda perlu lari ke komputer dan mula bermain-main dengannya.
Saya mendapati bahawa tidak ada kekurangan idea, tetapi penting bagi saya untuk membiarkan ide rebus dan biarkan ia keluar secara organik. Jika saya benar-benar terjebak, saya akan mendengar muzik yang saya suka dan berfikir, "Alright lagu ini mempunyai getaran lagu ini atau lagu yang saya suka" dan melihat apa yang mereka lakukan dan apa yang unik tentang mereka. Saya tidak mencuri, tetapi saya diilhamkan olehnya.
Saya akan menggunakan contoh Stevie Wonder. Stevie Wonder adalah salah satu bintang pop terbesar sepanjang masa, tetapi jika anda melihat muziknya, ia benar-benar kompleks. Terdapat akord yang hanya keluar dari mana-mana, tetapi mereka sesuai dengan baik. Saya mendapat inspirasi dengan melihat artis masa lalu atau semasa yang saya hormati.
Sekarang, saya sangat pemula untuk menghasilkan muzik elektronik. Saya sentiasa belajar. Saya mempunyai teman, Shaun Livingston ( ), yang membantu saya satu tan. Saya juga suka melihat artis yang saya nikmati dan apa yang digunakan oleh penaja mereka. Sebagai contoh, Chromeo memulakan kerjayanya 20 tahun lalu dengan Juno 106 dan mereka mencipta album pertama mereka dengannya. Saya suka menggunakan banyak bunyi dari Juno 106. Saya fikir ia semua datang ke apa yang saya cari. Sekiranya saya mahu sesuatu yang sedikit lebih hebat atau tindakan pahlawan, saya cuba masuk ke dalam mood itu kerana muzik membangkitkan banyak emosi. Sekiranya anda mahu seseorang merayau jalan dan berfikir "najis suci! Saya adalah raja dunia "daripada anda perlu merakamkan emosi apabila anda membuat lagu.
Perkara terakhir yang saya katakan adalah bahawa penulisan lagu sangat penting untuk saya. Saya datang ke muzik jenis penyegerakan ini dari tempat yang berbeza berbanding artis lain. Ia tidak menjadikan saya lebih baik, jika ada sesuatu yang membuat saya sedikit kurang berpengalaman ketika datang ke muzik elektronik. Saya mempunyai latihan muzik dan saya lebih berminat dengan lagu dan bagaimana melodi, harmoni dan irama boleh menyampaikan lagu. Kejuruteraan bunyi orang-orang sintesis ini memang gila dan saya mahu sampai ke tahap itu, tetapi itu bukan keutamaan saya. Keutamaan saya adalah lagu dan lagu.
KM: Apakah perkara yang sedang anda kerjakan sekarang?
CV: Saya akan merakam vokal untuk single seterusnya yang dipanggil Saya Tidak Percaya Cinta . Saya menulis selepas saya pergi ke perkahwinan rakan. Saya berharap dapat melakukannya dalam dua minggu akan datang. Matlamat saya adalah untuk menjadi single terakhir yang saya keluarkan sebelum album debut saya yang saya ingin lakukan pada bulan berikutnya atau lebih. Sudah agak perlahan.
Saya mempunyai beberapa kerjasama dalam kerja-kerja. Saya telah ditiup sepenuhnya oleh synthfam. Saya fikir ia adalah microcosm kreatif yang indah. Saya telah bekerja dengan Dimi Kaye, Tom Selica dan Phoenix, jadi sudah tentu sangat keren.
Saya sedang dalam proses pindah ke New Orleans dan saya akan berada di bandar yang sama dengan Kegagalan Daya yang akan menjadi sejuk. Apa yang saya mahu lakukan adalah hidup. Saya telah memainkan muzik secara langsung selama-lamanya, tetapi saya tidak pernah melakukan set elektronik. Alasan mengapa saya mula membuat muzik dan suara elektronik adalah, selama tiga tahun yang lalu, saya telah bekerja untuk Outward Bound jadi saya telah melakukan perjalanan tanpa henti. Anda tidak boleh mempunyai band apabila anda berbuat demikian.
Saya telah mendengar artis-artis synthwave ini dan saya suka, "Damn! Saya suka perkara ini seperti muzik langsung. Mengapa saya tidak melakukan ini sebagai outlet kreatif? Saya fikir ia luar biasa bahawa teknologi membolehkan saya untuk menjadi satu kumpulan lelaki, membuat muzik, meletakkannya di sana dan mempunyai orang yang mendengarnya. Sekarang jika saya akan berada di New Orleans, sebuah bandar yang benar-benar menghormati seni dan budaya dan muzik, saya ingin hidup dengannya dan saya ingin mempromosikan tindakan sintaks yang lain untuk hidup.
KM: Beri saya fikiran anda pada masa depan muzik synthwave.
CV: Saya katakan ini dengan kaveat bahawa saya tidak terlalu berpengetahuan tentang adegan synthwave lagi. Saya telah memikirkannya dan terdapat banyak pergerakan ke arah persembahan langsung yang saya fikir adalah langkah ke arah yang betul. Apabila saya berfikir tentang sejarah muzik popular, ia melalui rancangan live dan kagum dan cermin yang boleh berlaku yang benar-benar membawa peminat baru. Jika seseorang itu peminat synthwave dan mereka pergi ke konsert dan mengambil empat kawan. Empat orang pergi dan mereka membawa empat lagi orang. Saya rasa ia perlu menjadi sebahagian besar daripadanya. Ia membawa orang ramai bersama-sama. Itulah cara artis bertemu, bagaimana cara promoter bertemu dan ia adalah parti besar dan saya fikir ia perlu terus seperti itu.
Perkara lain yang berkaitan dengan tempat kejadian sintetik dan sesuatu yang saya perhatikan adalah perkembangan personaliti yang besar. Dari segi keperibadian besar rock 'n roll, siapa orang terakhir yang boleh anda namakan? Mungkin Kurt Cobain. Sekiranya anda kembali dari Kurt Cobain, hanya ada satu daripada mereka. Mereka berada di atas kepribadian teratas yang orang dapat menjangkau (baik atau buruk). Saya jujur berfikir bahawa synthwave memerlukan beberapa keperibadian yang besar, orang yang mempunyai atmosfera depan yang berkarisma. Saya fikir synthwave akan seperti itu! Saya tahu banyak synthwave yang keluar dari markah filem dan perkara yang hebat, tetapi saya fikir apa yang benar-benar membawa orang di adalah muzik melambung dengan kepekaan pop sebenar. Ada vokal, ada lebih banyak pengeluaran pop, ada irama lagi.
KM: Bagaimanakah cara anda membuat semula kreatif?
CV: Bagi saya, ia mengambil langkah mundur dari membuat. Miles Davis, ahli muzik jazz, memang sangat berbakat. Dia boleh memainkan apa-apa pada sangkakala itu, dia adalah seorang komposer yang luar biasa dan dia begitu produktif. Orang boleh berfikir bahawa dia hanya bekerja tanpa henti tetapi saya ingat membaca bahawa dia berkata dia tidak diilhami dengan duduk di bilik amalan atau menganalisis muzik. Saya diilhamkan dengan mempunyai tarikh yang menakjubkan atau melihat sesuatu yang benar-benar mengerikan. Anda perlu meletakkan sisi artistik anda, pergi dan hidup dan kembali dan menterjemahkan pengalaman tersebut ke dalam muzik.
Perkara-perkara lain yang memberi inspirasi kepada saya adalah artis yang menakjubkan di #synthfam. Saya mendengar muzik baru setiap hari dan ia hanya membayangkan betapa baiknya. Ia menarik dan ia menakutkan berapa banyak di sana.
