Chase Semalam adalah pengeluar synthwave yang berpusat di Malta. Dia mengambil pendekatan untuk synthwave yang menggabungkan unsur-unsur yang lebih gelap, lebih berat dengan kepekaan bercerita yang kuat. Dalam e-mel, dia memberitahu saya tentang bagaimana dia mendekati penciptaan muzik, apa yang dia lakukan untuk terus diilhamkan untuk membuat perkara-perkara baru dan mengambilnya di tempat kejadian synthwave semasa.
Karl Magi: Bagaimana dan mengapa anda menyedari bahawa anda ingin mencipta muzik sebagai sesuatu yang lebih daripada sekadar hobi?
Chase Semalam: Bagi saya, ia adalah satu perkara yang dapat melakukan sesuatu yang saya suka dan bersenang-senang melakukannya. Membuat muzik bermula sebagai melarikan diri dari mengisar harian, sama ada ia belajar alat muzik, mendapatkan beberapa gear baru (dan saya boleh menyalahkan Sindrom Perolehan Gear untuk itu juga) atau bermain-main dengan perisian pengeluaran muzik.
Dengan masa, ketika saya merasakan saya menjadi lebih baik dan membina lebih banyak keyakinan dalam muzik saya, saya melihat tidak ada apa-apa kehilangan dengan mulai melepaskan muzik saya dan bukannya menyimpannya pada diri saya sendiri.
KM: Selepas itu, apakah aspek gaya muzik sintetik yang menarik minat anda untuk membuatnya?
CY: '80s muzik adalah ruji dalam isi rumah saya, tetapi pendedahan pertama saya kepada synthwave ialah Hotline Miami 2 . Saya masih ingat kali pertama saya mendengar Carpenter Brut di sana dan merasakan adrenalin yang tulen. Terdapat spektrum muzik dan visual yang diilhamkan secara retro dalam permainan itu. Dari sana saya dapati Outrun, dan kemudian synthwave.
Pada ketika itu saya terpaksa memeriksa apa jenis muzik itu, dan yang lebih penting, bagaimana saya boleh melakukan gaya saya.
KM: Yang pencipta lain yang awak nikmat dan mengapa?
CY: Saya cenderung untuk memberi inspirasi kepada saya sama ada dari apa yang dilakukan oleh pemuzik atau dari permainan video, yang saya dapati adalah medium yang hebat untuk muzik yang hanya menangkap satu saat atau tema dan juga membolehkan saya untuk tinggal di dalamnya untuk seberapa banyak yang saya mahu dengan itu menjadi medium interaktif. Saya sentiasa mencari sesuatu yang baru.
Saya cenderung mendengar muzik yang sangat luas sehingga pengaruh saya agak meluas. Baru-baru ini, artis-artis yang telah meninggalkan kesan yang paling langsung kepada saya adalah Carpenter Brut, Timecop1983 dan Kavinsky . Saya juga mendapati pengaruh lain pada muzik awal berkhayal 2000, NIN, Depeche Mode, Motörhead dan DreamTheater .
KM: Bagaimana anda mendekati penciptaan muzik baru?
CY: Saya cenderung menulis kepada tema, dengan setiap lagu berfungsi untuk menyampaikan konsep atau cerita. Itulah sebabnya saya lebih suka untuk melepaskan EP sebagai pengganti banyak perseorangan yang berasingan, walaupun saya rasa ia bertentangan dengan trend semasa. Proses penulisan sebenar untuk saya berpecah dalam dua bahagian. Bahagian pertama adalah bahagian artistik, di mana saya mula meletakkan bunyi tertentu yang saya ada di kepala saya. Daripada idea itu yang sangat longgar, saya mula membina lagu sedikit demi sedikit, dan melihat di mana saya boleh mengambilnya. Ia sangat bebas mengalir, berdasarkan pengeluaran saya mengenai apa yang saya rasa lakukan. Selepas itu bahagian kedua, di mana saya mula menjadi lebih perfeksionis. Saya bekerja secara teratur, menyempurnakan apa yang telah saya buat dengan lebih banyak lagi pada setiap lelaran sehingga lagu, ke telingaku, mengambil bentuk akhir.
KM: Sila huraikan idea SATU sebagai, "perjalanan yang didorong oleh sintesis yang membangkitkan kenangan pahit kebebasan nostalgia tahun 80-an." Saya berminat untuk mengetahui tentang proses yang anda jalankan dalam membuat trek untuk SATU serta pemikiran tertentu mengenai apa yang memberi inspirasi?
CY: Saya tidak mahu memberi jauh sebagai sebahagian besar keseronokan SATU adalah tafsiran individu muzik dan teks yang disertakan. SATU menceritakan kisah melarikan diri, walaupun dalam cara yang lebih romantis lebih cheesy-80s. Sebaik sahaja cerita itu dibentangkan, saya dapat membunyikan lagu itu, setiap lagu menangkap tempat kejadian cerita itu.
KM: Di manakah anda mahu mengambil muzik anda pada masa akan datang?
CY: Ini mungkin agak mementingkan diri sendiri, tetapi bahagian utama membuat muzik untuk saya adalah keseronokan membuatnya dan menemui perkara-perkara baru dalam proses itu. Saya terpaksa merasakan muzik yang saya buat, kalau tidak, ianya palsu kepada saya.
Pada masa ini, saya menumpukan perhatian kepada bahagian sinthwave yang lebih berat dan lebih gelap, seperti tema dystopian yang mengilhami sinonim dan siber-punk. Saya tidak suka tinggal di dalam zon selesa untuk terlalu lama, dan cabaran baru sentiasa membantu proses kreatif saya. Untuk masa depan yang segera, di sinilah saya melihat muzik saya menuju.
KM: Apabila anda perlu menghidupkan semula kreativiti anda, bagaimana anda melakukannya?
CY: Percayalah atau tidak, saya mendapati diri saya bekerja lebih baik di bawah tekanan. Saya mencari cabaran baru, mempelajari perkara-perkara baru dan menjaga diri saya berminat dalam kerja. Dengan minat, datang tenaga, dan dengan produktivitas itu, maka kreativitas. Ia tidak semestinya menjadi lagu baru dari A hingga Z. Ia boleh menjadi patch synth baru, atau teknik campuran, atau melodi, selagi ada output.
KM: Beritahu saya tentang bagaimana anda melihat pemandangan sinthwave semasa.
CY: Ada banyak artis berbakat yang menjaga segala sesuatu adalah isu sebenar. Yang berikut dan sokongan ada di tahap yang sukar dipercayai untuk genre yang begitu muda. Kita sudah dapat melihat kesan bahawa ia meninggalkan di arus perdana. Keprihatinan saya yang paling besar adalah kerana tempat kejadian bersifat retro dan dengan itu begitu mendalam nostalgia, terdapat risiko menjadi terlalu klise. Sebagai artis sendiri, saya mendorong untuk menghasilkan idea dan kandungan yang segar, sesuatu yang saya lihat sebagai keperluan dan saya berharap semua pengeluar dan pengagregat kandungan dalam senario ini lakukan.
