William Carlos Reyes adalah gitaris berkelas klasik, komposer filem dan pendidik muzik dengan minat dalam pelbagai jenis muzik berasaskan gitar. Selain berkolaborasi dengan pemuzik merentasi pelbagai genre muzik, dia juga melakukan beberapa kumpulan muzik dengan jalur permainan video dan telah menyumbang kepada beberapa album dalam kapasiti itu.
Dalam temuramah e-mel, dia memberitahu saya tentang bagaimana dia bermula, sumber inspirasinya, proses kreatifnya dan koleksi terbaru Guitar Guitar Final Fantasy IV untuk Scarlet Moon Records.
Karl Magi: Apa yang mencetuskan semangat anda untuk muzik di tempat pertama?
William Carlos Reyes: Saya fikir semua orang yang saya tahu mempunyai semangat untuk muzik dalam beberapa cara. Saya baru berkembang menjadi rasa ingin tahu yang lebih mendalam dan kecanduan yang mungkin untuk memahami cara kerja dalamannya, menyedari kuasa dan kemudian cuba menghasilkan sendiri melalui pelbagai medium. Saya tidak fikir saya dapat mengenal pasti mana-mana percikan tertentu tetapi sebaliknya gabungan beberapa percikan api sepanjang hayat saya. Saya membesar menyanyi dan mendengar muzik dengan saudara-saudara saya. Ibu bapa saya suka menyanyi dan selalu ada gitar di ruang tamu. Saudara lelaki saya yang lebih tua juga melakukan di depan khalayak ramai sebagai anak-anak, dan memerhatikan mereka sebagai anak kecil yang memberi inspirasi untuk mengatakan sedikit. Kami juga akan mendengar skor filem pada kaset yang kami tercatat pada perakam pita tangan yang diletakkan berdekatan dengan TV. Muzik sentiasa berada di sana dalam beberapa cara.
KM: Apakah faktor-faktor dalam muzik permainan video klasik yang membangkitkan semangat anda?
WCR: Saya dilahirkan pada tahun 1980. Saya tahu permainan video sudah ada sebelum itu, dan kita juga mempunyai sistem Atari. Saya gembira kerana saya dapat menyaksikan dan mengalami kedatangan Sistem Hiburan Nintendo. Ia adalah revolusi di dunia saya. Muzik itu hanya menarik dan lebih sah daripada bintang pop yang lebih tua yang saya tidak dapat berkaitan. Muzik ini dibuat untuk saya, atau jadi saya berasa seperti kanak-kanak. Ia adalah soundtrack saya sendiri kerana saya memusnahkan musuh, puteri disimpan atau menjadi lebih kuat. Saya seorang ninja. Saya adalah kereta kebal, wira dengan tema menarik saya sendiri! Anda tahu apa yang saya bicarakan. Untuk menjawab soalan anda dengan lebih jelas, apa yang menggembirakan saya tentang mendengar atau mengatur muzik permainan video klasik adalah bahawa ia memberikan saya peluang untuk membawa perasaan yang kuat, menghidupkan semula momen-momen yang mendalam sejak saya masih muda dan tidak dapat dihalang.
KM: Siapakah ahli muzik dan komposer (kedua-dua VGM dan bukan VGM yang berkaitan) yang memberi inspirasi kepada anda dan mengapa?
WCR: Sebenarnya beratus-ratus pemuzik telah memberi inspirasi kepada saya untuk beratus-ratus sebab. Saya dapat dengan jujur mengatakan bahawa setiap pemuzik tunggal yang telah saya dengar atau dipenuhi mempunyai pengaruh kepada saya untuk lebih baik atau lebih buruk. Saya percaya saya sentiasa menjadi titik untuk mencari muzik dari pelbagai bahagian dunia. Ini mungkin disebabkan warisan generasi kedua saya atau mungkin kerana saya merasakan keperluan untuk mendengar sesuatu yang sangat berbeza setiap kali. Ia menyegarkan untuk mempunyai palet yang pelbagai terutamanya selepas mendengar apa-apa gaya tertentu untuk masa yang lama.
Hari ini kita mempunyai akses muzik dan muzik dari mana-mana. Apabila saya masih muda, saya mempunyai stesen radio tempatan di bandar kecil saya dan koleksi kaset comel dan CD yang saya beli untuk melakukan kerja rumah dan, tentu saja, muzik yang dipinjam daripada rakan-rakan saya. Setakat inspirasi saya, sangat sukar untuk menyempitkan semuanya tanpa memberikan semua kredit.
Saya mula-mula mula menyenaraikan semua pemuzik untuk menjawab soalan ini, tetapi selepas saya sampai tiga puluh, saya fikir, "Ini tidak akan berfungsi!" Saya akan cuba memberikan inspirasi utama saya, walaupun saya mungkin mengubah fikiran saya minggu depan. Bach, Beethoven, Mozart, Chopin, Piazzola, Tárrega, Segovia, Paco de Lucia, John Williams (komposer filem), Koji Kondo, dan Antonio Carlos Jobim. (Saya mengagumi setiap pemuzik ini untuk pelbagai alasan yang berbeza, tetapi juga untuk beberapa alasan yang sama Mereka pandai dan berani Mereka penyair ghairah muzik Mereka menetapkan standard baru dengan inovasi dan kreativiti, dan mereka mempengaruhi semua orang seluruh dunia.
KM: Bagaimanakah anda menghampiri proses mengatur lagu yang anda sampaikan?
WCR: Saya mempunyai beberapa pendekatan untuk mengatur. Kepada saya, ia seperti memilih jalan yang akan diambil apabila anda pergi berjalan-jalan di alam semula jadi. Ia sering bergantung pada perasaan saya, lagu, permainan dan motivasi saya. Saya akan mengatakan bahawa langkah pertama saya adalah hampir selalu untuk belajar lagu itu dan menganalisisnya. Saya biasa dengan melodi, perkembangan harmoni, irama, tempo dan sebagainya; Dari sana, saya boleh memilih cara mencipta dan menambah warna saya sendiri. Saya juga benar-benar suka menyusun beberapa langkah muzik asli yang boleh saya masukkan ke dalam lagu sama ada di awal, tengah atau akhir. Saya cuba membuat apa sahaja muzik asal yang saya tambah menjadi minimum dan untuk itu kedengaran seolah-olah ia boleh menjadi sebahagian daripada asal. Saya suka menyelaraskan semula menggunakan penggantian diatonik atau bukan diatonik. Ia membawa semangat kesegaran kepada mana-mana lagu yang terkenal. Kadang-kadang saya menggunakannya secara halus, tetapi kali lain saya mungkin menggunakan teknik ini sedikit terlalu banyak. Untuk album ini, saya sangat berhati-hati dengan jenis teknik ini, tetapi apabila saya mengatur lagu-lagu untuk The OneUps, ia tidak selalu tahan. Apa sahaja peranti yang saya gunakan untuk menyusun lagu, saya masih cuba memastikan lagu itu mempunyai aliran yang bagus tanpa apa-apa yang terlalu kerap, walaupun itu boleh menjadi sangat sejuk dan kadang-kadang.
KM: Bercakap tentang The OneUps, Trio De Janeiro dan Binatang yang diubah dan apa maksud setiap projek kepada anda.
WCR: The OneUps adalah seperti keluarga saudara lelaki. Kami datang dari latar belakang muzik yang berbeza, tetapi kami datang bersama dan bercampur dengan pengaruh kami dan orang-orang nampaknya menikmati hasil akhir. Kami mempunyai pengalaman luar biasa di seluruh negara yang membantu kami bersatu. Saya berhutang banyak pertumbuhan saya sebagai pemuzik untuk berada di The OneUps. Saya berhutang banyak keyakinan saya sebagai seorang artis kepada peminat The OneUps. Saya menghargai semua persahabatan dan seluruh komuniti VGM yang saya tidak akan pernah tahu tentang jika bukan untuk semua kerja band saya dan saya telah memasukkan projek kecil yang lucu ini.
The Altered Beasts adalah peluang untuk mengatur lagu-lagu dengan lebih banyak batasan yang membolehkan lebih banyak kreativiti pada pendapat saya. Tim dan saya dapat melangkah keluar dari gelembung muzik kami untuk bercakap. Bagi saya, apabila anda hanya mempunyai dua gitar, cabaran itu memastikan setiap orang sentiasa melakukan sesuatu yang menarik dan menarik. Saya juga mahu album VGM yang lebih santai. Pada masa itu, saya berasa seperti masyarakat mungkin menikmatinya. Kami cuba percubaan ini sekitar masa yang sama dengan Super Guitar Bros yang merupakan duo gitar yang lebih popular dan orang yang sangat keren. Kami meletakkan album keluar tahun depan dan orang seolah-olah menikmatinya. Kami telah diminta oleh ramai orang untuk melakukan album kedua, supaya mungkin berlaku dalam masa terdekat.
Trio de Janeiro dan tiga kumpulan tempatan lain yang saya mainkan adalah projek sampingan yang boleh ditempah agak konsisten untuk majlis perkahwinan dan acara lain. Saya bernasib baik kerana dapat bermain dengan pemuzik berbakat dan band-band lain ini mencabar saya dengan cara yang sangat positif. Saya sentiasa perlu mengekalkan pita klasik dan jazz saya serta menyanyi di Sepanyol dan Portugis. Band ini juga menjadi sumber pendapatan yang besar.
KM: Beritahu saya lebih lanjut mengenai Final Fantasy IV Guitar Collections dan pendekatan apa yang anda ambil untuk melakukan kepingan itu?
WCR: Jayson (Napolitano dengan Scarlet Moon Records) pada mulanya mahukan satu atau dua gitar untuk album Guitar Collections. Saya secara rahsia menginginkan purata lima gitar setiap lagu, jadi kami menetap pada tiga, dan saya akhirnya membuat banyak daripada mereka lima gitar (jangan beritahu dia saya menulis itu!). Dia dan saya memilih lagu-lagu itu bersama-sama. Kami berdua mempunyai beberapa kriteria. Saya mendengar lagu yang saya rasa benar-benar boleh berfungsi dengan baik dan menjadi menarik hanya dengan gitar klasik. Saya juga mendengar melodi menarik yang kuat. Dia bersetuju dengan kebanyakan pilihan saya, tetapi membuat beberapa cadangan yang baik dan kami bertukar beberapa untuk menjadikan album itu lebih padu.
Oleh kerana saya tidak memainkan permainan ini sebelum saya mula mendengar muzik, Jayson membantu dan memberikan penerangan terperinci mengenai setiap lagu yang diwakili, cerita belakang yang hendak dikatakan. Setakat untuk melaksanakan kepingan-kepingan ini, saya harus menulis banyak idea muzik pada kertas kerja dan hanya berlatih setiap bahagian berulang kali. Sesetengah bahagian adalah pendek dan mudah, manakala sesetengahnya memerlukan banyak perhatian, bergantung pada bagaimana mereka mencabar. Nada adalah penting. Masa adalah penting. Artikulasi adalah penting dan ungkapan adalah segala-galanya.
KM: Di mana anda berfikir VGM sesuai dengan dunia muzik kontemporari yang lebih luas?
WCR: Saya rasa tidak menafikan kepentingan muzik permainan video. Sesetengah muzik boleh memiliki kehidupan rak pendek walaupun ia menjadi sangat terkenal. Sesetengah lagu-lagu permainan video ini sama seperti hari ini jika tidak lebih daripada ketika mereka mula keluar. Tema Legenda Zelda diketahui di seluruh dunia, tidak kira ribuan band yang menutupinya. Lagu itu sudah berusia lebih dari tiga dekad dan orang masih menyukainya. Permainan video di mana-mana, dan seperti yang saya nyatakan sebelum ini, muzik adalah lagu soundtrack kita sendiri. Pengaruhnya adalah menakjubkan dan pasti pengiktirafan sebagai bentuk seni penting dalam muzik kontemporari.
KM: Apakah matlamat masa depan anda sebagai pemuzik?
WCR: Saya mempunyai banyak matlamat masa depan sebagai ahli muzik. Muzik tidak pernah berakhir untuk saya. Berhampiran bahagian atas senarai saya sentiasa untuk terus mengamalkan dan belajar lebih banyak lagu. Saya ingin membuat lebih banyak perkiraan gitar, mengarang instrumen yang berbeza, bermain muzik jazz dan klasik, dan cawakan lebih dengan menyanyi dan bermain piano. Saya cuba menolak sendiri. Saya suka menjadi unik, dan saya cuba menjadi inovatif. Saya suka mencipta, bekerjasama dan saya sentiasa cuba meneroka lebih banyak medium artistik di mana saya boleh menambah muzik, jadi inilah yang saya ingin lakukan.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
WCR: Saya suka soalan ini. Saya harap saya mempunyai keupayaan mental dan daya tahan untuk bekerja di muzik dua belas jam sehari, setiap hari. Malangnya, saya tidak. Terdapat banyak nyawa yang saya suka di luar dunia muzik. Untuk menjawab pertanyaan anda dengan cara yang mudah, saya berehat. Saya mengambil perjalanan keluar dari bandar. Saya pergi ke Eropah atau Amerika Selatan untuk melawat keluarga. Saya pergi ke bandar-bandar AS yang berbeza dan melihat kawan-kawan. Saya mempunyai beberapa bir dengan rakan-rakan dan bercakap karut untuk keseronokan dan saya cuba untuk mendapatkan tidur. Saya membaca, saya memasak, saya menonton filem atau pergi berjalan-jalan. Kesemua pengalaman saya menambah sesuatu kepada kreativiti saya, jadi semua yang perlu saya lakukan adalah hidup.
