Bukan Jazz Grand Dad anda
Saya masih kagum melihat berapa ramai orang tidak memahami sepenuhnya apa legasi Miles Davis. Begitu banyak lagi yang masih ada visi ini mengenai saman Itali yang memakai Batu pada tahun 1959.
Album seperti Kind Of Blue, dan Sketsa Sepanyol, mercu tanda dalam jazz, dan kedua-duanya telah merentasi rayuan besar-besaran. Kebanyakan orang tidak tahu bahawa Miles merevolusikan jazz sekurang-kurangnya 5 kali sepanjang hayatnya. Kali terakhir dia melakukannya, apa yang saya tidak tahu sehingga pertengahan tahun 90-an.
Kenali saya sebagai salah satu daripada mereka yang tidak tahu tentang muzik elektrik organik yang asli dan diciptakan sejak tahun 1969 hingga 1975. Ini gabungan jazz, funk, rock, electronica masih digambarkan tentang apa warisannya.
Di A Silent Way dan Bitches Brew kedua-dua album penting penting untuk rock jazz. Bunyi jalan pintar funk On The Corner dibenci oleh pengkritik pada waktunya. Album-album ini mungkin mengejutkan perasaan anda, mereka hanya boleh membawa anda ke wahyu yang saya ada, Miles Davis dan muziknya tidak mati muzik muzium, tetapi muzik untuk hari ini, dengan api dan semangat, mempengaruhi banyak genre di abad ke-21.
Saya akan berkongsi dengan anda beberapa album yang sangat baik di bawah yang anda mungkin suka, mereka mungkin akan membawa anda dalam perjalanan ke muzik Miles Davis.
Anda Mungkin Terlalu Jauh Dengan Muzik Elektrik Miles Davis
Jika anda seorang peminat rock instrumental, katakan peminat sebahagian daripada logam progresif Dream Theater, atau beberapa karya solo Steven Wilson, atau band Porcupine Tree, anda mungkin dapat menggerakkan kebiasaan mendengar anda ke Miles Davis '69-75 tempoh.
Jangan salah saya walaupun, anda tidak akan mengelirukan 'Kunci Bahasa Sepanyol' Miles dengan apa-apa pada Imej dan Perkataan Theatre Dream . Tetapi sebaliknya anda akan menghargai pemuzik dan pada masa yang bebas rock bertemu pertemuan jazz yang Miles dan pelbagai kumpulannya disatukan.
Album seperti Bitches Brew, Bangun Bersama, dan Big Fun dimuatkan dengan bermain panjang yang panjang yang mungkin dapat meniup pikiran anda. Gitar seperti John McLaughlin, Pete Cosey, dan Reggie Lucas harus disebut dengan mana-mana dewa batu yang kamu sembah. Saya akan mengambil John McLaughlin dan Pete Cosey setiap hari ke atas beberapa pencincang fest wank di luar sana.
Jika anda menggali Mesin Lembut, Caravan, atau Colosseum, saya pasti anda boleh masuk ke Miles, dan mungkin rock jazz lain seperti Return To Forever, dan Al Di Meola.
Album Satu Elektrik untuk Mulakan Dengan: Dapatkan Up With It
Album yang saya cadangkan dari Miles Davis melebihi semua yang lain untuk penggemar rock menjelajahi bunyi baru adalah album berganda Get Up With It. Satu beg campuran yang benar-benar menyeronokkan tetapi dapur sinki.
Ada jazz funk, rock jazz, jazz eksperimental dan funk fusions, gaya ambien elektronik, dan juga beberapa batu lurus ke depan atau wavers bendera R & B. Trek seperti "Honky Tonk", "Red China Blues", dan "Billy Preston" akan mudah dicerna.
Trek yang paling pelik adalah drum proto dan bass "Rated X". Trek ini adalah pendengaran yang sukar, dan tentu saja foreshadows dram dan kerja keras di masa depan.
Kemudian trek seperti 30 minit sekeping, "Calypso Frelimo", dengan senaman berpusing-pusing dan senaman rock, dan ambien, menjelang masa "He Loved Him Madly" akan mengambil sedikit masa untuk menggali, tetapi sangat bernilai masa.
Dari semua album elektrik, Dapatkan Dengan Ini menjadi kegemaran saya, dan semacam puncak muzik elektrik. A Tribute Kepada Jack Johnson kedua dalam senarai saya, Diikuti oleh kedua konsert Live Japan Agharta dan Pangea.
Secara jujur, saya tidak boleh memikirkan mana-mana satu daripada 69 hingga 75 album yang tidak bernilai. Saya harus menyebutkan Bitches Brew harus dilihat sedikit lebih berhati-hati, itu tidak hampir seperti komersial kerana beberapa pengulas mengatakan. Di Jalan Senyap walaupun lebih mudah untuk penggemar batu menggali. Lebih lembut dan ambient daripada avant-garde pada masa Bitches Brew.
Bitches Brew mungkin mengambil masa untuk memanaskan badan, dengan hanya satu trek "Miles Runs The Voodoo Down" sebagai trek berbunyi komersial yang benar, dengannya Sly dan Stone Family keriting bass alur. Miles benar-benar membunuh sangkakala solo di trek itu. Salah satu yang terbaik sepanjang kariernya.
"Honky Tonk" Dari Dapatkan Up With It
Fun Besar: Droning Double Slabs of Jazz Rock
Big Fun memang: Miles begitu mendahului lengkung ini, hasilnya adalah dari sesi yang dikeluarkan dari 1969 dan 1972, dan tidak dikeluarkan sehingga tahun 1974. Big Fun hampir tidak dapat melihat pada masa itu, 26 tahun kemudian remaster digital dikeluarkan pada CD.
Akhirnya saya fikir masa yang cukup telah berlalu untuk memberikan muzik ini ruang yang diperlukan untuk mengejar seluruh muzik rekod dunia.
Banyak perkara yang perlu diperhatikan dalam muzik Elektrik Miles Davis: Teknik Production Producer Teo Macero adalah jauh lebih awal dari masa mereka, dan gabungan keseluruhan instrumen India dengan rock dan funk, pastinya kelihatan aneh walaupun untuk rock jazz?
Tidak ada satu pun yang menafikan betapa ketidaksempurnaan Fun Big, kadang-kadang ia merasa dibuang bersama seperti minuman kosmik bunyi antarabangsa.
Fun Big mempunyai teknik pengeluaran yang menarik dari produser Teo Macero, yang nampaknya sangat gembira dengan hanya mencuba setiap alat baru dan gadget Columbia Records yang boleh bermimpi di studio.
Oh, betapa seronoknya tempoh waktu ini pasti, betapa menariknya untuk mencipta dan memecahkan tanah baru dengan cepat seperti Miles lakukan sepanjang tahun 70-an.
Trek paling funky dari Big Fun adalah "Ife", lagu drone bass berulang yang terdengar seperti mungkin berada di album On The Corner. Selebihnya album ke telinga saya terdengar seperti Bitches Brew Outtakes. terutamanya "Go Ahead John".
Kali pertama saya mendengar "Go Ahead John", ia hampir membuatkan saya gila. Penukar saluran Teo Macero pada drum Jack Dejohnette yang paling merosakkannya untuk saya. Bertahun-tahun kemudian, saya berlaku untuk memberikan trek yang lain, tetapi kali ini tanpa kepala.
Pengasingan fon kepala membuat kesan hampir menyekap saya. "Go Ahead John" ternyata menjadi lagu yang hebat sepanjang 27 minit. Ia juga mempunyai 5 pemuzik, Davis pada trompet, John McLaughlin pada gitar, Steve Grossman pada sax, Dave Holland on Bass, dan Jack Dejohnette pada drum.
Juga perlu diperhatikan bahawa "Go Ahead John" tidak mempunyai sebarang papan kekunci, ia juga datang dari sesi rakaman Jack Johnson. Sukar untuk saya menyampaikan istilah muzik yang tepat, kerana saya bukan seorang pemuzik yang dilatih secara formal, tetapi saya mendengar banyak lagu-lagu James Brown groovin yang terlambat 60 tahun di trek ini.
Ia jelas kepada saya Miles Digs JB. Apabila anda mendengar kotak Sesi Jack Johnson Sesi lengkap, anda akan terkejut dengan keseronokan keras dan alur keras keras Hendrix yang dihasilkan.
Pada masa Miles mendapati Gitaris Pete Cosey menjelang akhir tahun 1973, Miles telah menetap di dalam gaya berasaskan alur voodoo funk yang mengingatkan saya tentang gaya ini sedikit.
Saya telah membahagikan muzik ini selama lebih dari 20 tahun, dan saya masih terperanjat betapa banyak perkara baru yang saya dengar dan bagaimana penemuan barangan baru nampaknya tidak pernah berakhir. Banyak Kali Saya akan meletakkan Big Fun sebagai muzik di belakang, kebanyakan muzik ini juga begitu baik.
"Ife" Daripada Big Fun
Panggilan Apa saja: Terlepas dari Isle of Wight 1970
Keith Jarrett dan Chick Corea bermain piano dalam kumpulan yang sama? Kemudian anda membuang Dave Holland pada bass, dan Jack De Johnette pada drum, band yang cukup panas huh?
Bagi saya, muzik ini didokumentasikan pada vinil "gambar di atas" serta prestasi video DVD yang kini boleh didapati sebagai "Miles Electric: Jenis Biru yang Berbeza" adalah salah satu dokumen hidup terbaik di luar sana.
Pertunjukan pada 29 Ogos 1970 di Festival Isle of Wight adalah pertunjukan cookin, segala sesuatu seolah-olah berjalan pada semua silinder. Jarrett dan Corea berdaya cipta, dan entah bagaimana membuat muzik sebenar keluar dari mainan yang baru ditemui itu.
Sebagai peminat muzik Miles Electric yang lama, saya menyokong acara Isle of Wight ini pada DVD. Saya suka memilikinya dalam bentuk audio juga, tetapi atmosfernya begitu baik dan wawancara tambahan sangat bagus, serta nota pelapik tebal di dalam kes DVD.
Yang dipanggil mainan piano elektrik sebenarnya sesuai untuk cara berbuat Miles, sebuah instrumen masih dalam peringkat penapisan itu, dan pemuzik hanya mula memikirkan nuansanya. Miles mencatatkan gelangsar, tidak peduli untuk mengambil kedua, dan tidak menyukai "orang-orang" yang terlalu banyak berlatih. Dia mahu mengekalkan rasa tidak senang dalam muzik, mungkin untuk mengelakkan cliches?
Muzik Miles secara langsung pada awal tahun 70-an selalu terdengar seperti kereta api barang siap sedia untuk menjejaskan setiap saat, muzik mendatar, muzik sebenar. Muzik secara organik dibuat untuk pendengar yang lebih baik merasakan getaran ini, atau semua harapan untuk memahami ia hilang.
Miles sendiri bermain di sini hebat, saya terpaksa ketawa pada mereka yang mengetuk ketukan Miles, mereka masih mengatakan dia tidak mempunyai potongan Dizzy, atau Freddie Hubbard misalnya.
Batu pada masa lalu mungkin tidak mempunyai keupayaan teknikal, dan sudah tentu tidak bermain dengan kelajuan atau kebencian seperti Freddie Hubbard, tetapi Miles pasti membuatnya dengan nada, dan keupayaannya untuk mengambil kakinya dari gas membuat mereka berkembang seolah-olah lebih panas.
Sebaik sahaja elektrik terlibat dalam muzik Miles, nampaknya saya sangkakala terompetnya mendapat super charge, periksa "Miles Runs the Voodoo Down", dan "Right Off" dari Jack Johnson. Miles bermain dengan laju di sana, dan dia melengkung nota di daftar atas, suaranya sepenuhnya miliknya.
Miles menawarkan beberapa kelajuan baru dan kilat mendatar di sepanjang pameran Isle of Wight ini, Miles benar-benar menendang beberapa keldai di sini juga, ia memalukan 90% daripada orang ramai di sana hari itu mungkin dapat merawat kurang, demikian keadaan dengan multi- festival genre.
Saya akan menyebutkan persembahan ini menarik, bukan sahaja mempunyai keupayaan untuk tidak hanya menonton persembahan di DVD, tetapi juga mempunyai salinan vinil acara. Anda benar-benar menumpukan pada audio, dan muzik sendiri pada rekod kelihatan berbeza entah bagaimana. Tanpa dia mengalih perhatian visual, saya boleh memberi tumpuan lebih kepada persembahan itu sendiri.
Saya menonton DVD lagi selepas vinil ini dengar, dan apabila anda melihat semua orang itu, 600, 000, ya, lebih dari setengah Juta! Miles merampas masa ini, dan sialan band itu mungkin menjadi batu permata terbaik yang pernah ada.
Anda memerlukan DVD, ia begitu murah, saya tidak tahu mengapa anda tidak akan dapat. DMM Vinyl menekan juga sangat baik. CD itu juga muncul dalam set besar 70 set CD Columbia pada tahun 2009.
