Benny Rose adalah salah seorang ahli pendiri band synthwave Neon Arcadia. Band ini menggambarkan muzik mereka sebagai, "synthwave memenuhi muzik permainan video tanpa peraturan." Saya bercakap dengan Benny tentang bagaimana kumpulan itu menjadi, pendekatan mereka untuk membuat muzik dan pandangannya di tempat kejadian sinar.
KM: Bagaimana Neon Arcadia muncul sebagai projek?
Benny Rose: Neon Arcadia bermula sebagai projek solo yang saya mahu lakukan selama bertahun-tahun. Saya telah berada di pelbagai kumpulan rock atau metal sejak tahun 1999 dan bermain segala-galanya dari gitar dan bass ke drum. Sebahagian daripada saya sentiasa ingin memasukkan kekunci sejenis dan biasanya akan melakukannya dengan membuat intro atau interlude dalam beberapa cara. Saya akhirnya mengalami kesukaran bermain ketika band terakhir saya Ghosts of Eden, berpecah kerana penyanyi kami berpindah ke pantai barat (saya dari NYC / NJ). Saya kehilangan pemanduan untuk bermain muzik empat tahun yang lalu dan tidak sampai saya menemui Mitch Murder dan Gunship bahawa percikan di hati kreatif saya kembali.
Saya mula bereksperimen dengan muzik baru melalui perjalanan kerja saya menggunakan Garageband untuk iPhone saya dan berkongsi idea dengan Rich yang merupakan bekas teman saya dari Ghosts of Eden. Saya memintanya untuk bekerjasama pada beberapa gitar fpr trek pertama Metrocore, yang boleh didapati di halaman Soundcloud kami. Projek itu berkembang dari sana dan dia menjadi rakan kongsi saya dalam usaha ini. Nama asalnya ialah The Arkadian, yang berkembang menjadi Neon Arcadia. Sejak itu, kami telah menambah Bill Fore, (Mutiny Within, Vext, Angel Vivaldi) dan Tom Pino (Hantu Eden) kepada jadual kami.
KM: Apa yang menarik minat anda untuk membuat muzik synthwave?
BR: Cintailah muzik 80an, skor filem dan permainan video telah menjadi semangat yang saya ingin menulis dan berkongsi selama yang saya ingat. Saya telah melakukan kerja pada masa lalu untuk diri saya sendiri tetapi tidak pernah menerbitkannya. Ia luar biasa untuk melihat genre ini disokong dan disayangi. Komuniti #Synthfam adalah faktor lain yang ingin menjadi sebahagian daripada komuniti peminat dan artis yang menyokongnya.
KM: Bagaimana minat anda dalam mengembangkan muzik permainan video?
BR: Ketika saya masih kecil, ayah saya mempunyai kedai buku komik yang juga menjual dan menyewa permainan video. Saya berada di sekeliling mereka sepanjang hidup saya dan muzik adalah sesuatu yang saya selalu tertarik. Saya melihat seni untuk permainan lama dan mula bersenandung muzik jika saya tahu di kepala saya. Kawan dan penyokong muzik saya sentiasa menggalakkan saya untuk merangkul cintaku permainan video dan mencari cara untuk memasukkannya ke dalam muzik saya. Pita logam terdahulu saya No Change for Machines mempunyai kebanyakan lagu yang dinamakan sempena permainan video terima kasih kepada anda. Nama lagu seperti Kod Darah dan Ruang Mati adalah contoh.
KM: Siapakah artis / komposer utama yang telah mempengaruhi muzik anda dan mengapa mereka melakukannya?
BR: Senarai ini terlalu panjang untuk menamakan mereka semua tetapi saya akan memberi tumpuan kepada penyokong yang paling penting:
Phil Collins - Dia adalah salah satu sebab utama mengapa saya belajar memainkan instrumen lain dan mampu bermain gendang dan menyanyi pada masa yang sama.
Buckethead - Salah satu sebab utama saya jatuh cinta dengan muzik instrumental dan inspirasi untuk menulis trek jem pendek yang pada masa ini.
Dream Theater - Pengenalan saya kepada muzik progresif dan muzik eksperimen yang lebih instrumental.
Angel Vivaldi - Pengaruh gitar terbesar saya dan instrumentalis yang lebih baru.
Gunship - Salah satu gerbang ke synthwave. Telah menjadi peminat sejak mendengar Fly untuk Hidup anda di Youtube Life mengubah masa dalam perjalanan muzik saya. Belajar tentang bagaimana beberapa ahli datang dari band berat sebelum menunjukkan keserasian terhadap diri saya dan teman sekerja saya.
Mitch Murder - Mitch Murder adalah di mana ia bermula untuk saya. Mendengarkan 5 albumnya pada putaran berterusan selama sekurang-kurangnya 3 bulan bersama dengan soundtrack Gunship dan Soundglove's Far Cry Blood Dragon . Ini semua membuka jalan untuk menunjukkan kepada saya bahawa saya boleh menulis muzik yang saya sayangi, dan yang lain boleh memeluk.
KM: Beritahu saya bagaimana proses pembuatan muzik berfungsi untuk anda di Neon Arcadia?
BR: Tidak ada rumusan, tetapi biasanya dimulakan dengan sama ada Rich atau saya sendiri yang datang dengan idea mengenai Garageband kami, berkongsi dengan satu sama lain dan jika kami suka, kami menambahnya secara beransur-ansur. Sekali kita mempunyai asas yang kukuh, saya akan memindahkannya ke studio rumah saya di Logic dan memasukkan kunci dan / atau plugin saya yang lain. Sejak kita mula sedikit lebih setahun yang lalu, kita mempunyai lebih daripada 100 idea lagu untuk dipilih.
KM: Apakah beberapa projek di mana anda bekerja akhir-akhir ini?
BR: Sekarang, kami memberi tumpuan kepada melepaskan sebanyak mungkin muzik. Kami tidak mempunyai penyanyi sepenuh masa dalam kumpulan dan kami tahu peminat mahukan lebih banyak dengan vokal, jadi kami telah mengalami letupan dengan bekerjasama dengan artis dan komposer synthwave bersama seperti Farrahmon, Megan McDuffee dan lebih banyak lagi yang kita tidak dapat berkongsi . Saya mempunyai sesuatu yang saya mungkin cuba untuk melepaskan tidak lama lagi di mana saya melakukan beberapa vokal untuk melihat bagaimana dunia merasakannya.
KM: Apakah rancangan masa depan anda untuk Neon Arcadia?
BR: Kami telah mengambilnya hari demi hari dan benar-benar melihat ini sebagai projek semangat yang telah berkembang menjadi lebih kurang dalam setahun. Masyarakat telah luar biasa, dan kami menerima maklum balas dan berharap kami boleh memberi tumpuan kepada memberi mereka apa yang mereka mahu. Saya suka melakukan penutup permainan video dan kami mempunyai beberapa penutup biasa dalam karya-karya ini juga. Saya akan mengatakan bahawa kita berharap untuk mengeluarkan EP atau dua sebelum tahun ini.
KM: Di manakah anda berfikir adegan synthwave pada hari ini? Apakah tanggapan anda terhadapnya?
BR: Adegan synthwave adalah mesin yang sentiasa berubah-ubah yang tidak akan sama. Ia adalah salah satu dari beberapa genre yang mempunyai banyak subgenres yang terus berkembang. Melihat semakin ramai orang memeluknya bersama-sama dengan permintaan untuk persembahan secara langsung menunjukkan masa depan yang cerah. Di dunia yang sempurna, satu-satunya cara saya melihat diri saya menjalani hidup semula adalah untuk kejadian ini. Ia bukan satu pencapaian yang mudah, tetapi saya mengalu-alukan cabaran itu jika ada yang hadir.
KM: Bagaimana anda mengecas semula bateri kreatif anda?
BR: Saya mendapati diri saya akan kembali ke muzik yang saya tulis dalam tempoh 20 tahun yang lalu untuk memberi inspirasi kerana saya banyak menulis bahawa tidak pernah melihat cahaya hari. Adalah biasa bagi Rich dan saya untuk memberi inspirasi kepada satu sama lain apabila kita masuk ke dalam funk muzik. Saya cenderung berkongsi idea awal dengan rakan-rakan rapat dan artis lain di tempat kejadian, yang membantu mendapatkan maklum balas yang jujur mengenai ke mana seterusnya.
