9 Instrumen Aneh dan Hebat Dari Muzik Klasik

Jika ada cara membuat wang, kemudian buatlah muzik, walaupun instrumen yang diminta untuk menulis adalah sedikit di sisi aneh! Itulah falsafah banyak komposer yang telah menulis, katakan, bukan yang paling biasa dari instrumen di masa lalu.

Dan kemudian ada orang yang menunjukkan minat terhadap pendatang baru terkini di tempat kejadian dan mencari tempat untuk mereka dalam komposisi baru mereka. Artikel ini akan meneroka 9 instrumen aneh dan komposisi hebat yang ditulis untuk meningkatkan bunyi unik mereka.

9 Instrumen yang tidak konvensional dalam Muzik Klasik

1. Gergaji muzik
2. Arpeggione
3. Jam Mekanikal
4. Lira Organizzata atau lyre organ
5. The Baryton
6. The Harmonica Kaca
7. The Theremin
8. The Ondes Martenot
9. The Celesta

1. Muzik Saw

Saya mula-mula menyaksikan gergaji muzik yang mendengar rakaman konsert pianon Khachaturian di radio dan dengan serta-merta terpikat dengan nada duniawi yang lain. Saya tidak dapat membuktikan apa itu dan terkejut apabila penyiar menyebut kemasukannya.

Lebih terperinci lagi ialah gergaji sebenar - ya, alat-alat untuk memotong kayu yang kami simpan di kandang di dasar taman - berganda untuk mengambil tempat di orkestra. Apa yang anda perlukan adalah biola atau tudung cello yang dipakai dengan rosin untuk menarik gigi, mengepam saw antara lutut dan anda dilepaskan. Jika anda tidak mempunyai busur yang berguna, hanya gunakan dowel.

Sudah tentu terdapat lebih banyak kemahiran daripada itu, dan walaupun anda mendapati pemain di Rusia dan Amerika luar bandar menggunakan gergaji perkakas perkakasan, banyak profesional membeli gergaji membuat adat yang mudah untuk flex dan termasuk pemegang pada akhir nipis untuk membantu dalam lenturan proses. Membengkokkan gergaji muzik ke dalam bentuk 'S' flattish menyebabkan bilah tidak bergetar pada mata yang melengkung, melembutkan apa-apa bunyi yang tidak diingini.

Dengan memvariasikan mana pemain meletakkan busur di sepanjang gergaji mereka boleh mengubah padang. Akhir yang lebih luas menghasilkan nota yang lebih mendalam yang memanjat skala ke arah hujungnya, yang berjumlah kira-kira dua oktaf atau lebih. Untuk menghasilkan vibrato - bunyi yang sedikit goyah yang membuat pemain rentetan - pemain boleh menggoncang lutut mereka atau menggigil tangan mereka.

Walaupun ia telah menemui nichenya terutamanya di panggung muzik rakyat, Khachaturian bukan satu-satunya komposer klasik yang nampak sesuai untuk menggunakannya, jadi untuk bercakap. Shostakovich menjaringkan gol itu di operasinya, Lady Macbeth dari Daerah Metnsk, dan The Nose dan muziknya untuk filem The New Babylon. ¹

Khachaturian Piano Concerto, Pergerakan Kedua Musical Saw

2. The Arpeggione

Kelihatan sama dengan violin bass, tunduk seperti cello dan mempunyai enam rentetan dan ditala seperti gitar. Menunjukkan sifat-sifat itu kepada seseorang yang berminat dengan muzik klasik, dan apa yang akan mereka temui? ²

Kecuali jika mereka sangat berpengetahuan, ia tidak mungkin mereka akan mencetuskan jawapan yang betul - arpeggione. Saya mempunyai tempat yang lembut untuk itu walaupun satu-satunya bahagian yang saya tahu khusus untuk arpeggione adalah oleh Schubert. Menyenangkan lirik dan dikalahkan dengan kesedihan, ia tetap menjadi tempat kerja konsert yang terkenal untuk selebriti dan pelanggar, yang telah mendakwa sebagai mereka sendiri.

Sememangnya nasibnya telah dihidupkan semula dalam peningkatan terkini dalam prestasi instrumen asal, dan terdapat rakaman karya indah ini yang terdapat di arpeggione itu sendiri.

Schubert's Arpeggione Sonata

3. Jam Mekanikal

Perkataan Jerman untuk jenis jam ini adalah flötenuhr dan Haydn menulis lebih dari tiga puluh apa yang kita mungkin tercatat sebagai potongan masa untuk jam tangan di akhir mewah pasar, dengan perintah seorang teman pemuzik yang telah mengembangkan jam yang dapat memainkan muzik. Joseph Niemecz adalah seorang sami berbakat dan pustakawan dan pendeta kepada keluarga Esterhazy yang Haydn juga bekerja. Bukan sahaja Neimecz memainkan beberapa instrumen, tetapi dia adalah seorang penemu curiositi muzik termasuk jam muzik yang empat masih hidup.

Dalam fesyen pemasaran yang baik, Haydn menyatakan bahawa miniatur ini dapat dimainkan dengan mudah sendiri jika anda mempunyai akses ke organ, dengan seksama mereproduksi bunyi jam tooting.

Salah satu bahagian yang ditulis untuk jam yang dipersembahkan kepada Putera Nicolas II dari Esterhazy mendapati jalan ke dalam simfoni Haydn No 101, dengan sayangnya dikenali sebagai 'The Clock'. Pengiring tandas pada gerakan kedua diangkat dari salah satu dari dua belas miniatur yang dia tulis untuk jam muzik. ³

Handel juga menulis muzik untuk jam yang dibuat oleh Charles Clay, salah satunya yang kini ditempatkan di Muzium Rumah Handel di London dan satu lagi di istana Windsor. Jam lempung Clays melanda setiap suku jam, dan dia meminta Handel untuk menyediakan muzik untuk beberapa daripada mereka. Suara itu disediakan oleh chimes atau organ pam dan diberikan penyedaran hari ini pada organ-organ biasa.

Ciri-ciri jam menunjukkan petikan daripada pelbagai karya Handel telah pun terdiri - terutamanya arias dari opera dan kepingan keyboard yang pelbagai - dan merupakan cara untuk melancarkan peredaran muziknya ^.4

Di antara semua tugasnya untuk keluarga diraja, Niemecz menghabiskan masa luangnya dengan roda pemutar muzik dan kerusi muzik yang memainkan lagu ketika duduk. Berguna untuk pihak kanak-kanak mungkin.

Haydn Fugue Untuk Jam Mekanikal

Penerangan Lira Organizzata

4. Lira Organizzata

Haydn sepertinya menarik instrumen yang aneh, atau sebaliknya pelanggannya, dengan meletakkan permintaan kepada komposer yang dihormati. Dia akan melepaskan beberapa keping, sila, dan abadi alat instrumen anachronistik yang mereka telah meletakkan hatinya pada menaklukkan.

Ambil Lira Organizzata atau lyre organ. Anda tidak mendapat banyak daripada ini hingga ke pound, terutama kerana hari ini ia hanya ingin tahu. Sama seperti yang kasar (menggambarkan) yang dimainkan dengan busur, bunyi itu dihasilkan dengan menggunakan roda kayu yang memancarkan satu set belos untuk organ mini dibina di dalam badan instrumen. Lima konsertos dari 1786 untuk instrumen oleh Haydn telah terselamat serta 8 Notturnos ditulis antara 1788-1790. Dalam gaya cavalier yang benar, King of Naples, Ferdinand IV mempunyai hibrid pelik, bahagian rentetan, organ bahagian, yang berbumbung bersama untuk menjadi berbeza dari orang lain, dan menugaskan mereka untuk bermain.¹

Terdapat lira organizzata yang lain dalam edaran tetapi instrumen itu cukup baik terhad kepada pantai Itali, dan menjadi hampir pupus. Masih terdapat satu di penangkapan di Victoria dan Muzium Albert, London.

Jauh dari segi lira organizzata yang ganjil sebagai halangan yang harus diatasi, tulisan Haydn adalah cerdas dan cerah, merangkumi operasi yang unik. Karya-karyanya untuk, mari kita jujur, bonkers, instrumen hidup di dalam lebih tradisional guo oboe dan seruling dalam penyesuaian beliau untuk konsertos, memelihara nada reedy lira organizzata, dan angin dan tali untuk notturnos. ⁵

Haydn Concerto No 5 di F utama Untuk 2 Lira Organizzata

Ferdinand IV memancarkan tokoh yang tidak sengaja sendiri: dia suka menggosok bahu dengan lazzaroni, kelas terendah orang Neapolitan, bahkan turun ke dialek mereka, dan mempunyai gerai ikan di pasar. Perpaduan atau apa?

5. The Baryton

Antara 1765 dan 1775, Haydn diperkenalkan kepada baryton. Kali ini rumah Esterhazy yang bertanggungjawab. Putera Nikolaus bersinar dengan instrumen yang rumit ini dan memutuskan bahawa ia tidak akan mendapat lebih baik daripadanya. Ia masih hidup, bersemarak dengan lubang ganda dan hiasan halus di sekeliling tepi melengkung dan di sepanjang fingerboard, dan anda boleh melihat gambar di atas.

Dengan penuh belas kasihan, Haydn memenuhi perannya menulis musik untuk putera dan menghasilkan 126 trio yang mengejutkan untuk biola, cello dan baryton untuk dipilihnya.

The baryton memaparkan ciri-ciri kedua-dua viola da gamba - instrumen kebangkitan awal yang dibentuk seperti bass berganda dan dimainkan dengan tunduk, dan bandora, yang dipetik, samar-samar menyerupai mandolin banyak bertali. Jadi apa yang anda lakukan jika anda mahu yang terbaik dari kedua-dua dunia? Gabungkan mereka, tentu saja.

Hasilnya - rentetan di depan sebagai normal yang dibengkokkan, dan lebih di belakang leher yang dapat dipetik dengan ibu jari. Di samping itu, bahagian depan dibuat daripada usus dan rentetan tersembunyi di belakang adalah logam yang bergetar bersimpati apabila rentetan usus tunduk dan membantu instrumen merespon dan menonjol (sepenuhnya sesuai untuk seorang putera). Sehingga empat puluh rentetan simpatis boleh dikunci di bahagian belakang, jadi ia mesti mengambil sedikit kemahiran yang cukup untuk menguruskan mereka semua, dan oleh semua akaun pangeran itu agak tangan.

The baryton, yang tidak pernah menjadi popular, tidak bertahan lama selepas Haydn meninggalkan tempat kejadian. Selamat untuk instrumen yang agak sukar dibangkitkan semula melalui pakar muzik awal bersama dengan komposisi Haydn yang boleh didengar dalam bentuk asalnya. ⁶

Haydn Divertimento No 113 untuk Baryton Trio

6. Harmonika Kaca

Pada tahun terakhir hidupnya pada 1791 Mozart menulis kepingan untuk harmonika kaca, atau armonica kerana ia juga dikenali. Dia mula berkenalan dengan instrumen itu sebagai seorang anak angkuh dalam lawatannya ke seluruh Eropah bersama bapanya yang konsert yang bercita-cita tinggi untuk memamerkan anaknya yang berbakat. Mozart mengenali dirinya dengan harmonika kaca ketika bertemu dengan Marianne Kirchgaessner. ⁷

Marianne Kirchgaessner adalah seorang pemain harmonika kaca yang terkenal di Jerman. Blinded oleh cacar pada usia empat tahun dia menunjukkan bakat yang luar biasa di alat itu. Beliau melawat banyak negara semasa satu siri konsert Eropah, menghadapi banyak komposer termasuk Mozart. Dia menulis satu kuintet untuknya - seruling, oboe, viola dan cello menjadi instrumen lain dan juga Adagio untuk harmonika kaca solo. ⁸

Harmonika kaca bermula sebagai satu set gelas atau gelas yang tegak penuh dengan pelbagai air yang menghasilkan gradasi padang yang disapu di sekitar rim oleh jari. Pada tahap ini instrumen itu dipanggil harpa gelas tetapi Benjamin Franklin telah mengetengahkan pengujian konduktor konduktor, yang radikal mengubahsuai reka bentuk dengan menghidupkan kapal di sisinya dan memutarnya melalui roda. Pengendali boleh berehat jari mereka di atas mangkuk yang ditetapkan tanpa menggosok bulat. Salinan instrumen boleh dilihat di atas.

Pada ketinggian popularitinya terdapat tuntutan bahawa instrumen ini mungkin merugikan kesihatan seseorang. Begitulah bunyi yang mengerikan dari cermin mata, ahli muzik Jerman, Freidlich Rochlitz memberi amaran, ' Jika anda mengalami apa-apa jenis gangguan saraf, anda tidak boleh memainkannya; jika anda masih belum sakit, anda tidak seharusnya bermain; jika anda berasa melankolis anda tidak seharusnya memainkannya. ' ⁹

Jadi apabila Donizetti sedang mencari instrumen yang tepat untuk menggayakan adegan gila di opera Lucia di Lammermoor, harmonika kaca itu merupakan pilihan yang jelas - sudah dia akan menyusu ke dalam persatuan dengan penyakit mental.

Hari-hari ini kita lebih canggih dalam penilaian ketidakstabilan mental kita dan harmonika kaca menikmati berikut yang terhad tanpa pengambilan ubat.

Mozart Adagio Untuk Harmonika Kaca

7. The Theremin

Diciptakan pada tahun 1919, theremin, yang juga dikenali sebagai etherphone atau termenvox, datang di tempat kejadian sebagai kemalangan gembira. Ia adalah satu-satunya alat muzik yang tidak mempunyai tangan sebenarnya diletakkan terus di atasnya.

Ia dinamakan sempena penciptanya, ahli sains Rusia, Lev Termen, yang juga dikenali sebagai Leon Theremin, yang meneliti aplikasi dielektrik ketika dia memerhatikan sesuatu yang tidak biasa. Kini, saya perlu mengakui bahawa banyak kekecewaan bapa saya (dia seorang saintis macam) saya tidak berguna di fizik dan kimia semasa kanak-kanak dan saya tidak banyak bertambah sejak itu. Seperti yang saya faham, fungsi dielektrik seperti kapasitor atau penebat dalam litar elektrik, tetapi dia menggunakannya dalam fungsi yang jauh melebihi pemahaman saya tetapi mereka termasuk kerja untuk dilakukan dengan x-ray dan mengukur gas dalam balang yang juga termasuk bunyi.

Sewaktu dia berada di makmalnya, dia mendengar nada-nada audio ini berubah padang ketika ia berpindah tangan. Semasa dia mengkaji cello, dia mula memainkan lagu-lagu yang digunakannya untuk bermain dan menyerang idea alat elektronik baru, salah satu yang pertama seumpamanya. Menjelang tahun berikutnya ia bersedia untuk pergi, memasang antena dan bukan pedal kaki untuk mengawal jumlah, dan dia dapat melancarkan pertunjukan pertamanya di dunia baru yang berani. Utiliti hari ini biasanya menggunakan dua antena, satu untuk mengendalikan padang, satu untuk menguatkan jumlah dan disambungkan kepada pembesar suara.

Pada tahun 1927 Termen melawat Amerika Syarikat dengannya, apa yang sepatutnya kelihatan sebagai ciptaan baru, yang sebenarnya merupakan kejayaan besar dan ia telah diterima oleh para komposer yang ingin menghasilkan semula suasana spektrum. ¹⁰

Bunyi-bijak yang ada mempunyai beberapa pertalian dengan gergaji muzik - bunyi hantu mereka tidak satu juta batu selain. Tidak menghairankan kemudian Shostakovich memanfaatkannya dalam skor filemnya untuk Odna, kerana dia mempunyai minat pada gergaji muzik.

Melalui komisen dari Lucie Bigelow Rosen, protogée yang kaya dengan Lev Theremin, komposer Czech, Martinu menulis fantasi untuk quartet therea, oboe dan string.

Pada tahun 1950-an, Robert Moog mempopularkannya dengan membina terapi dan memasukkannya ke dalam penyusunnya. Nada ekspresinya telah digunakan secara meluas dalam muzik filem.

Filem dokumentari panjang-panjang oleh Steve M. Martin mengenai Lev Termen, Theremin: An Electric Odyssey dikeluarkan pada tahun 1993 dan memenangi Trophy Documentary Filmmaker di Festival Filem Sundance pada tahun hadapan. ¹¹

Lev Thermen Bermain Theramin-Nya

8. The Onde Martenot

Satu kegemaran Messiaen, satu lagi rekaan alat muzik elektronik datang pada masa yang sama dengan theramin. Pada tahun 1928, Martenot telah dilancarkan. Akin dengan suara theramin, ia menggunakan tiub vakum berayun. Versi pertama, yang dibuat oleh Maurice Martenot, mengharuskan ondist memakai cincin logam di jari telunjuk mereka dan melepaskannya ke bawah dan ke bawah untuk mengatasi ketegangan paranormal.

Martenot tidak berpuas hati dengan percubaan awalnya dan akhirnya menetap pada tiga penceramah kuat, satu mempunyai gong dipasang di dalam, dan dalam kedua, dua belas tali yang dapat ditala. Juga keseluruhan keseluruhan diperluaskan kepada empat oktaf. Peti kawalan AA yang penuh suis membantu pembentukan timbres. ¹²

Mungkin penggunaan yang paling terkenal dari onde Martenot adalah dalam simfoni Thuranglia oleh Messiaen walaupun kerja pertamanya untuk instrumen bunyi yang aneh, Fêtes des Belles Eaux memanggil enam daripada mereka. Sekiranya anda dapat membayangkan bagaimana angin matahari dapat mengisi telinga anda, fikirkan Martenot - sebenarnya perkataan ondes adalah bahasa Perancis untuk angin.

Pengeluaran versi Martenot telah berhenti pada tahun 1988. Pada hari ini, Martenot telah disokong oleh Ondéa dan instrumen elektronik sebanding lain, tetapi saya membayangkan mendapatkan sesuatu yang asli seperti mencari gigi ayam.

Messiaen Fete des Belles Eaux

9. Celesta

Selepas tahun 1886 ketika celesta dicipta oleh Paris Auguste Mustel terdapat perebutan gila untuk menjadi komposer pertama untuk menyertakannya dalam skor orkestra penuh dan kemudian melakukan itu. Seorang lagi orang Perancis, Ernest Chausson, membuatnya lebih awal dalam penampilan pertama pada 1888 pada perdana muzik pertamanya untuk versi Shakespeare The Tempest. ¹³

Walaupun Tchaikovsky sempit terlepas ia adalah penggunaan celesta dengan locengnya yang halus seperti nada yang telah membawa tinkling lembut dan lembut ini untuk pengiktirafan luas dalam Tari Gula Plum Fairy dari baletnya The Nutcracker. Begitu indahnya dia menawan rahmat musim dingin, hampir seolah-olah celesta itu dicipta untuk memamerkan dongeng kristal. Sewaktu dia anggun berpusing-pusing di pucat berkilauan, anda dapat memvisualisasikan icicles dengan mudah menerangi pemandangan.

The celesta kelihatan dan dimainkan seperti piano tegak kecil empat hingga lima oktaf. Di dalam bar logam yang dipukul oleh palu menghasilkan dering jenis glockenspiel. Ia tidak lebih keras daripada glockenspiel yang sebenarnya jadi terhad kepada bahagian di mana pemarkahan orkestra jarang atau meningkat dua kali ganda oleh instrumen lain.

Bartok terpikat oleh nada manis celesta dan menulis karya yang berpengaruh, Music For Strings, Percussion dan Celeste untuknya, satu bahagian yang saya tunjukkan secara terperinci sebagai pelajar muzik dan mempunyai kekaguman yang hebat. Sesetengah orang mendapati dia adalah rasa yang diperoleh tetapi dia benar-benar melakukan perubahan dalam mercu tanda muzik yang berpengaruh ini.

Tchaikovsky: Tari Gula Plum Fairy Dari Suite Nutcracker

Citations

Citations

¹ Alat muzik Wikipedia

² Wiipedia Arpeggione

³ Interlude.hk Jam mekanikal

⁴ blog.ahsoc.org

⁵ konsertos Allmusic Haydn untuk lira organizzata

⁶ Wikipedia Baryton

⁷ Wikipedia harmonika Kaca

⁸ Pengetahuan Planografi Infogalactica

⁹ roh.org.uk

¹⁰ Wikipedia Theramin

¹¹ Hubungan filem

¹² The Guardian Onde martenot