43 Gitaris Rock Classic Terbesar

Artis Rock mungkin yang paling serba boleh dari semua gitaris

Senarai ini hanya termasuk pemain gitar rock, tetapi pemain blues dan R & B layak, sejak rock muncul dari genre sekitar 1950. Jadi, tidak ada jazz, klasik, flamenco, bossa nova, rakyat, bluegrass atau gitaris negara dimasukkan. Dan perlu diingat senarai ini hanya termasuk gitaris yang menjadi terkenal pada abad kedua puluh; oleh itu, mereka boleh dianggap gitaris rock "klasik".

Sekarang mari kita mulakan undur!

43. Stephen Stills

Stephen Stills telah menjadi gitaris luar biasa menjelang penghujung tahun 1960-an, bukti yang boleh didapati di album Super Sesi klasik (1968) serta kerja beliau dengan Buffalo Springfield yang legenda . Selama bertahun-tahun, dia tersesat dengan hampir semua orang, termasuk Jimi Hendrix, dengan siapa dia akan membuat album sehingga kematian prematur Hendrix. Tetapi kebanyakan karya gitarnya adalah dengan Crosby, Stills, Nash dan Young, sudah tentu, walaupun kerja solonya sangat mengagumkan. Sarjana banyak gaya - keras atau lembut, menggunakan jari-memilih, slaid atau apa sahaja, Stills adalah salah satu gitar rock rock yang paling hebat yang pernah ada. Menariknya, Stills dimainkan pada tiga perayaan rock ikon tahun 1960-an - Woodstock, Festival Pop Monterey dan Altamont.

42. Mark Knopfler

Dari asal Scotland, Mark Knopfler, gitar, penyanyi-pencipta lagu, komposer soundtracks, pengeluar, multi-instrumentalis dan pemenang Anugerah Grammy empat kali, mungkin terkenal dengan pengasas bersama Dire Straits, yang pada 2009 telah menjual 120 juta rekod; kumpulan itu juga menghasilkan Brothers in Arms (1985), salah satu album paling popular sepanjang masa, menjual 30 juta salinan. Selepas meninggalkan Dire Straits pada tahun 1995, Knopfler memulakan kerjaya solo, menghasilkan sembilan album solos, yang terkini, Down the Road Di mana sahaja (2018). Dengan menggunakan gaya axemanship yang unik, Knopfler telah mengagumkan banyak pengkritik, termasuk majalah Classic Rock pada 2018, yang mendakwa: "Ekonomi Knopfler yang terdalam dan lagu gitarnya yang menggelegak adalah nafas udara yang bersih di tengah-tengah lumbering rock dinosaur dan thrashers punk satu dimensi tahun 70-an lewat. "

41. Neal Schon

Sudah tentu sebuah kajian yang cepat, pada usia 12 tahun Neal Schon memulakan kerjayanya ketika ia bermain gitar dengan band besar ayahnya, dan kemudian pada 17 dia menyertai Santana, bermain di dua album mereka, Santana III (1971) dan Caravanserai (1972). Kemudian pada tahun 1973, Schon bersama dengan Gregg Rolie, membentuk Journey, yang mana Schon adalah satu-satunya ahli berterusan. Seorang rock, blues dan gitaris jazz-fusion, Schon telah dipengaruhi oleh Eric Clapton, Jimi Hendrix, Carlos Santana dan Wes Montgomery. Schon telah menghasilkan 14 studio album dengan Journey dan sembilan album solo, yang terakhir Vortex (2015). Dia juga pernah bekerjasama dengan pelbagai artis-Paul Rodgers, Jan Hammer, Michael Bolton, Larry Graham dan Jonathan Cain, selain Santana dan Journey, dia bermain dengan banyak kumpulan lain-Azteca, Bad English, Hardline, Abraxas Pool, dan lain-lain.

40. Harvey "Ular" Mandel

Harvey Mandel dibesarkan di kawasan Chicago, Illinois dan kemudian berpindah ke Kawasan San Francisco Bay, di mana dia terjebak dengan pemain gitar seperti Jerry Garcia dan Elvin Bishop. Pada tahun 1968, beliau melepaskan Cristo Redentor, yang pertama daripada 26 album solo setakat ini. Mandel telah bermain dengan pelbagai pemuzik dan kumpulan-Akta Makanan dan Dadah Murni, Charlie Musselwhite, Haba Kalengan, Rolling Stones, John Mayal, serta penjelmaan Bendera Elektrik baru-baru ini. Pada tahun 2017, beliau menghasilkan Serangan Ular, sebuah album di mana dia memainkan semua instrumen dan melakukan semua pencampuran dan pengeluaran. Mandel terkenal dengan membangunkan teknik mengetuk dua tangan, alat pemetik api yang diadopsi oleh banyak pemain gitar seperti Eddie van Halen dan Jimmy Page, walaupun tidak pasti siapa yang mula menggunakannya terlebih dahulu.

39. Robin Trower

Robin Trower bermula sebagai gitaris utama untuk Procol Harum pada akhir 1960-an, tetapi band itu tidak memainkan apa yang Trower benar-benar menggali, iaitu, blues psychedelic yang dituntut Strat. Melangkah solo pada tahun 1970-an, Trower memulakan trio kuasa, yang album hit pertamanya ialah Bridge of Sighs (1974). Trower, bersama dengan Frank Marino dan lain-lain, menjadi salah satu peniru Jimi Hendrix, walaupun gayanya sendiri cukup jelas. Walaupun muzik Trower tidak menyamai warisan Hendrix yang berani, berani, dia mencipta banyak riff yang tidak dapat dilupakan selama beberapa dekad. Terutama, Trower bergabung dengan bekas pemain bass Krim Jack Bruce pada awal 1980-an, tetapi hasilnya tidak dapat dipinda. Sehingga tahun 2000an dan 2010, Trower terus berkhidmat, walaupun dia mempunyai sedikit rambut pada hari ini. Album terbaru Trower adalah Coming Closer to the Day (2019).

38. Ritchie Blackmore

Ritchie Blackmore membantu memulakan Deep Purple pada tahun 1968, memainkan gaya rock progresif psychedelic yang menjadi popular pada tahun 1970-an, terutamanya yang dimainkan di tandatangan Deep Purple, "Smoke on the Water." Blackmore kemudian meninggalkan Deep Purple pada tahun 1975 dan membentuk Rainbow (penjelmaan yang berlainan yang meneruskan masa kini). Kemudian, pada pertengahan 1980-an, Blackmore menjadi salah satu daripada banyak pencincang gitar rambut-logam. Blackmore telah menerima bahagian penghormatannya, juga namanya muncul dalam pelbagai senarai, termasuk # 16 di Gitaris Logam Gitar Terbesar Dunia Sedunia pada tahun 2004 dan # 50 di kompilasi Rolling Stone dari 100 Gitaris Terbesar sepanjang tahun 2011. Ini hari, Blackmore memainkan pertunjukan yang lebih kecil dan tidak bermain banyak logam; Sebaliknya, dia menyusun batu rakyat barok, walaupun dia masih memalu beberapa riff rock keras sebelumnya.

37. Buddy Guy

Seorang penyihir dari blues Chicago sejak akhir 1950-an, dan bercampur dengan legenda blues seperti Muddy Waters, Magic Sam, Otis Rush dan Junior Wells, Buddy Guy mengembangkan repertoar gaya yang berubah dengan setiap prestasi. Tetapi semasa Penjajahan British pada pertengahan 1960-an, slinging gitar Guy mula diperhatikan oleh Brits, terutamanya penyengat gitar muda seperti Jimmy Page, Jeff Beck dan Keith Richards. Gitaris Eric Clapton pernah memanggilnya "pemain gitar terbaik hidup." Kemudian pada tahun 1980an dan '90an, ketika blues menjalani pemulihan, Guy menyertai barisan bintang-bintang blues 24 Malam di UK. Sila ambil perhatian bahawa apabila anda mendengar bermain Guy, dia mungkin memukul nota utama atau dua, tetapi Buddy mungkin akan memberitahu anda bahawa blues itu tidak sempurna . Menariknya, Buddy Guy memiliki Legends Buddy Guy, blues bersama di Chicago, Illinois.

36. Bonnie Raitt

Senarai seperti ini sepatutnya mempunyai sekurang-kurangnya seorang guitarslinger wanita. Bonnie Raitt adalah penyanyi dan penulis lagu yang hebat kerana ramai orang lupa dia juga memainkan gitar slaid yang memberi anda keseronokan - dan membawa air mata. Tetapi Raitt tidak menemui kejayaan komersial dan kritikal sehingga tahun 1980-an, ketika dia mencatat Nick of Time (1989), yang menjual lebih dari enam juta kopi di AS. Raitt juga mula meraih Anugerah Grammy, memenangi empat pada 1990 dan empat lagi pada tahun 1992. Muzik Raitt termasuk banyak genre - rock, blues, rakyat, pop, negara dan reggae, yang dia akui dengan riff gitar yang mendalam dan dramatik yang terdiri daripada blues Amerika yang terbaik. Menariknya, Raitt telah menjadi aktivis pergerakan anti-nuklear sejak akhir 1970-an.

35. The Edge

David Howell Evans, aka the Edge, umumnya dikenali sebagai gitaris utama untuk U2, sebuah band rock Ireland yang dibentuk pada tahun 1976. The Edge mempunyai gaya mainan gitar yang menggunakan banyak kesan kelewatan, reverb atau echo, mewujudkan arpeggio-driven, bunyi pelbagai gitaris. Selain itu, semasa bermain di konsert, dia nampaknya mengubah gitar kerap, dengan harapan untuk mendapatkan nada sempurna untuk setiap nombor, walaupun dia sering akan berpegang pada kapak modelnya sendiri, The Edge Signature Stratocaster. Terutamanya, sebagai ahli U2, dia memenangi 22 Anugerah Grammy. Juga seorang penulis lagu, penyanyi, pengeluar dan pemain keyboard, Edge menekankan bahawa dia seorang pemuzik, bukan penjual gitar atau mesin pencincang. "Saya seorang pemuzik, " katanya. "Saya bukan pemukul senjata. Itulah perbezaan antara apa yang saya lakukan dan apa yang dilakukan oleh wira gitar. "

34. Chuck Berry

Chuck Berry gitar gitar rock 'n' roll dicipta secara praktikal dan, dalam prosesnya, mempengaruhi pemain gitar yang tidak terkira banyaknya pada tahun 1950-an, '60-an dan ke abad berikutnya. Malah, Berry mungkin gitaris rock yang paling berpengaruh sepanjang zaman. Berry memainkan riffs paling terkenal di lagu abadi, "Johnny B. Goode, " yang mana lebih daripada seratus versi yang direkodkan wujud. Rolling Stones gitaris utama Keith Richards mungkin telah belajar lebih banyak daripada Chuck Berry daripada artis lain. Ya, Berry dapat "memainkan gitarnya seperti ringin 'bel, " ketika lagu itu pergi. Tambahan pula, jika yang disebut King of Rock 'n Roll datang dari tahun 1950-an, maka ia pasti akan sama ada Elvis Presley, Little Richard atau Chuck Berry. Kucing yang paling popular yang anda pilih?

33. Angus Young

Satu-satunya anggota tetap AC / DC rock band Australia, Angus Young, dan anak sulungnya kelihatan dan berpakaian, bersama kakaknya, Malcolm, membentuk kumpulan itu pada tahun 1973. Gitar elektrik Young yang pertama adalah SG Gibson, yang akhirnya merosot dari penggunaan terlalu banyak, begitu menyakitkan adalah gaya Young wringing basah, menggelegak gitar frenetic. Selepas itu AC / DC menghasilkan rentetan album hit, memuncak dalam Back in Black (1980), yang menjual 50 juta keping yang menakjubkan! Kemudian mereka melepaskan Untuk Orang-orang Tentang Batu Kami Salut Kau (1981), mendirikan band itu sebagai perhimpunan rock keras terbaik di dunia. Tetapi pengkritik telah melabel musik AC / DC sebagai sedikit lebih daripada tiga batu akord. Menjawab ini, Young berkata, "Bagi kami, lagu yang lebih mudah, lebih baik, kerana lebih sesuai dengan apa yang orang di jalan itu."

32. Billy Gibbons

Billy Gibbons telah menjadi gitaris / penyanyi / penulis lagu utama untuk kumpulan rock ZZ Top seolah-olah selama Piramid Mesir telah wujud. Malah, ZZ Top dibuka empat kali untuk Pengalaman Jimi Hendrix. Hendrix berkata dia kagum dengan gelang gitar Gibbons, dan persahabatan berlaku. (Hendrix juga mengajarnya bagaimana untuk bermain "Foxy Lady.") Gibbons memulakan kerjaya muziknya bermain gitar untuk Moving Sidewalks di bahagian Texas. Kemudian dia menyusun ZZ Top pada tahun 1969, dan mereka menghasilkan album pertama mereka, Album Pertama ZZ Top, pada tahun 1971. Selama beberapa dekad, Gibbons telah melakukan dengan hampir semua orang di alam blues dan rock and roll; dia juga pernah tampil dan direkodkan sebagai artis solo, melepaskan album Big Bad Blues (2018).

31. Jerry Garcia

Jerry Garcia adalah gitaris utama untuk Grateful Dead dari tahun 1965 hingga 1995, tetapi sepanjang karier muziknya yang luas dia bermain di banyak band lain, terutama Jerry Garcia Band, Rider Baru Sage Ungu dan Bukan untuk Anak Sahaja, dan mengeluarkan nombor album solo; beliau juga bekerja berkali-kali sebagai pemuzik sesi atau gitar tetamu. Gaya bermain gitar Garcia adalah unik dan banyak ditiru oleh artis lain: ia mempunyai sepasang negara rock yang dimainkan dengan rasa bluesy, umumnya menggunakan tongkat pentatonik dan mixolydian utama; Pada masa lain ia mempunyai bunyi asid yang lebih asid, walaupun gitarnya, semuanya 25 daripadanya, tidak mempunyai bar whammy. Menariknya, rakaman pertama Garcia adalah "Raunchy" oleh Bill Justis, yang dihasilkan pada tahun 1959.

30. Putera

Putera adalah gitaris dan multi-instrumentalist dari usia muda; dia menulis lagu pertamanya, "Funk Machine, " di tujuh dan mendarat kontrak rekaman pada 17. Bunyi Putera adalah kombinasi rock funk, gelombang baru dan synth-pop, dan album yang paling berjaya adalah Purple Rain (1984), yang kekal di atas Billboard 200 selama 24 minggu dan menjual lebih daripada 20 juta salinan. Memproduksakan lebih daripada 40 album semasa hidupnya, Putera adalah salah seorang artis muzik yang paling produktif dan terlaris. Terutama, Putera dikenali sebagai simbol seks androgynous, mirip dengan Little Richard, David Bowie dan Jimi Hendrix. Pada satu masa, Prince mengenal pasti dirinya sebagai Cinta Symbol # 2, gabungan sifat lelaki dan perempuan; dan pada masa lain dia memanggil dirinya Artis yang Dulunya Dikenal sebagai Putera. Putera begitu terkenal dia boleh mengubah identiti setiap kali dia mahu!

29. Tony Iommi

Keturunan British, Tony Iommi adalah salah seorang ahli pendiri Black Sabbath; Sebenarnya, Iommi adalah komposer utama mereka, dan nampaknya tidak mencadangkan bahawa tanpa riffs dan kuasa raksasa yang kuat, Black Sabbath tidak akan pernah ada (meminta maaf kepada peminat penyanyi Ozzy Osbourne). Seorang ahli axem tangan kiri, keterangan kehebatan legato Iommi yang menjerit dapat didengar di "Syurga dan Neraka, " "Babi Perang, " "Supernaut" dan "Anak-Anak Kubur." Setelah mencederakan dua jari di tangan kanannya pada 17, Iommi terpaksa bermain dengan thimbles dan menurunkan penalaan pada gitarnya setengah langkah atau bahkan satu setengah langkah, yang mana kumpulan logam lain meniru. Eddie Van Halen mengatakan bahawa "tanpa Tony, logam berat tidak akan wujud. Dia pencipta berat! "

28. Johnny Winter

Johnny Winter "ditemui" pada bulan Disember 1968 apabila dia bermain di konsert yang dibintangi oleh Mike Bloomfield dan Al Kooper di Fillmore East di NYC. Seorang wakil Columbia Records melihat Winter melakukan tandatangannya dengan menekan "It's My Fault" dan tidak lama kemudian Columbia menandatangani Winter dengan pendahuluan sebanyak $ 600, 000 - itu wang yang besar walaupun hari ini! Sejak itu, Winters menjadi penggoda gitar blues dan rock, sering bermain dan merakam dengan adiknya, Edgar Winter. Biasanya gitaris dan penyanyi utama dalam trio kuasa, Winter dimainkan, termasuk Woodstock. Mungkin album terbaik Winter pada masa itu ialah Johnny Winter And (1971). Kembali pada siang hari, Winter tahu semua standard rock dan blues, semua mengisi, frills, turnarounds, intros dan outros, dan dianggap sebagai cepat dan mencolok sebagai Hendrix, Beck, Page atau Clapton!

27. Pete Townshend

Dikenali sebagai gitaris utama The Who, Pete Townshend adalah seorang penyanyi, penyanyi dan pencipta lagu, yang kerjaya muziknya bermula pada tahun 1961 ketika bermain dengan Detours. Semasa zaman batu klasik dari 1965 hingga 1975 atau lebih, gaya bermain gitar Townshend termasuk banyak kord kuasa yang berterusan bertukar kepada puncak stratosfera pada timbunan Marshallnya, sambil menggulung tangan kanannya dan melonjak akrobatik. Hari-hari ini, walaupun Townshend tidak banyak melompat, lebih kurang gitarnya ke panggung; dia tidak perlu kerana kerjaya beliau yang mengagumkan akan meletakkan payudaranya di Mt. Rushmore of Rock. Townshend telah menghasilkan banyak album solo, dan dia dan Roger Daltrey, ahli-ahli The Who Who yang masih hidup, masih merakam dan melaksanakan apabila hasutan menyerang mereka. Menariknya, Townshend adalah pengikut seumur hidup tuan rohani India Meher Baba, dan pada tahun 2012 menerbitkan autobiografinya, Who I Am (2012).

26. Keith Richards

Keith Richards adalah ahli asal Rolling Stones, yang mana dia memainkan gitar utama atau irama, menyanyi dan menulis lagu. Kebanyakan riff gitar yang mana Stones terkenal telah dicipta oleh Richards. Gitaris sesi Chris Spedding berkata kerja gitar Richards adalah "langsung, tajam dan bersahaja." Secara amnya menggunakan penalaan lima-rentetan G-terbuka, seperti yang didengar pada hits seperti "Start Me Up" dan "Street Fighting Man, " Richards mencipta platform batu yang tidak pernah berhenti, menarik, klasik untuk Stones. Bekerjasama dengan penyanyi Mick Jagger di banyak lagu-lagu terbaik Stones, hit pertama sepuluh besar pertama adalah "The Last Time" (1965). Sejak giliran abad ke dua puluh satu, Richards telah melakukan banyak konsert penghormatan yang menghormati pantheon muzik rocker yang hebat. Dan, menghairankan, Richards mempunyai koleksi sekitar 3, 000 gitar!

25. Steve Morse

Pada mulanya dikenali sebagai pemain gitar utama Dixie Dregs, Steve Morse nampaknya dapat bermain hampir dengan gaya gitar, jazz, negara, logam berat, funk, klasik dan gabungan, dan memainkannya secepat gitaris hidup. Ya, Morse boleh mencincang rentetan itu! Sejak Dregs berlalu, Morse menjadi gitaris utama untuk Kansas pada tahun 1986. Kemudian dia menyertai Deep Purple pada tahun 1994, bermain di enam album studio dan pelbagai potongan hidup. "Akademi" beliau untuk Deep Purple sangat mengagumkan pada "Kadang-kadang saya rasa seperti menjerit." Selepas itu, Morse menyertai Flying Colors, sejenis kumpulan super, pada tahun 2011. Dia juga mempunyai kerjaya solo yang mengagumkan dan melakukan penampilan lebih ramai daripada kebanyakan pemain gitar yang masih hidup. Majalah Guitar Player menamakannya "Gitaris Keseluruhan Keseluruhan" lima tahun berturut-turut.

24. Allan Holdsworth

Dikenali sebagai gitaris fusion jazz, Holdsworth juga terkenal dengan kecerdasan muziknya yang mengagumkan, terutamanya kerana ia menggunakan perkembangan kord yang tidak biasa, pemilihan yang berani dan legato, yang mana dia telah menciptakan solos canggih dengan tidak dapat ditebak, unik, di luar kotak bunyi. Pada dasarnya seorang artis solo, yang menghasilkan 13 album solo, Holdsworth tetap menyokong beberapa artis-Gordon Beck, Jean-Luc Ponty, John Stevens dan Danny Thompson, serta band seperti Soft Machine, UK dan Planet X. Per majalah Per Guitar World, Holdsworth adalah tuhan gitar dalam Chuck Berry, Jimi Hendrix dan Eddie Van Halen, dan mempunyai banyak peminat: Frank Zappa, Neal Schon, Gary Moore, Shawn Lane dan Robben Ford, yang mendakwa: "Saya fikir Allan Holdsworth adalah John Coltrane gitar. Saya tidak fikir sesiapa boleh melakukan banyak dengan gitar seperti Allan Holdsworth boleh. "

23. Steve Howe

Pemain England, Steve Howe memulakan kerjaya gitarnya bermain dengan kumpulan Syndicats, Tomorrow dan Bodast. Kemudian pada tahun 1970 beliau menyertai Yes, sebuah kumpulan rock progresif yang mana Howe bukan sahaja memainkan gitar utama tetapi juga membantu menulis banyak lagu terbaik mereka. Ya, untuk menghasilkan banyak album hebat - Album Ya, Fragile, Dekat dengan Edge dan Tales dari Lautan Topografi, menjadikan mereka salah satu kumpulan rock terbaik pada tahun 1970-an. Sepanjang perjalanan, Howe mula menghasilkan album solo, termasuk The Steve Howe Album (1975). Selama bertahun-tahun, Howe terus merakam dan menunaikan dengan Ya, ketika dia meneruskan usaha lain, membentuk GTR, yang dinamakan supergroup, pada tahun 1985, dan Anderson, Bruford, Wakeman dan Howe pada tahun 1988. Karir Howe telah meluncurkan ke depan; dia menghasilkan lebih daripada 10 album pada tahun 2000an. Secara mengejutkan, pada tahun 1981, Howe adalah gitaris rock pertama yang dimasukkan ke dalam Hall of Fame Pemain Gitar.

22. Gary Moore

Seorang warga Ireland Utara, Gary Moore, yang mengkhususkan diri dalam blues, rock, heavy metal dan jazz fusion, berkecamuk di fretboard selama beberapa dekad. Beliau memulakan kariernya pada tahun 1960-an dan 70-an, menyertai kumpulan seperti Skid Row, Thin Lizzy dan Colosseum II. Pada tahun 1973, Moore menghasilkan album solo pertamanya, Grinding Stone, yang popular di Amerika Syarikat. Kemudian pada tahun 1980-an, Moore sepatutnya menjadi logam berat, akhirnya membentuk bandnya sendiri, G-Force; dia juga mula menyanyikan nyanyiannya sendiri. Mungkin album terhebatnya pada masa itu ialah Wild Frontier (1987). Moore bertukar menjadi bluesy, menghasilkan Still Got the Blues (1990), memaparkan single hit dari tajuk yang sama. Selepas kematian Moore pada tahun 2011, banyak rocker seperti Ozzy Osbourne, Kirk Hammet dan Tony Iommi, memuji bakatnya. Dan patung Moore didirikan di sebuah pulau berhampiran Skånevick, Norway, di mana dia sering tampil di Festival Skånevick Blues.

21. Duane Allman

Digelar "Skydog, " Duane Allman mula bermain gitar pada awal 1960-an. Walaupun dia kidal, dia bermain gitar kanan tangan. Band pertama beliau ialah The Escorts dan kemudian dia dan kakaknya, keyboardist / penyanyi Gregg Allman, membentuk Allman Joys, yang menjadi Allman Brothers pada tahun 1969. Duane Allman cemerlang bermain gitar slaid dan mempunyai kemahiran improvisasi luar biasa. Selain itu, hanya pemain gitar seperti Jimi Hendrix atau Johnny Winter seolah-olah berkongsi kecekapan gitar bluesnya. Keutamaan gitar Duane Allman boleh didengar di album At Fillmore East (1971). Pada masa ini, Allman Brothers dianggap sebagai salah satu band rock terbaik di negara ini. Malangnya, Duane Allman meninggal dunia pada usia 24 tahun dalam kemalangan motosikal pada 29 Oktober 1971.

20. Kirk Hammet

Menggantikan gitaris utama Dave Mustaine, yang dipecat dari band, Kirk Hammet menyertai Metallica, salah satu daripada banyak band San Francisco Bay Area yang hebat, pada tahun 1983. (Apa nama yang lebih baik untuk band logam berat daripada Metallica? Hammet tidak lama lagi mula menulis riffs pada lagu-lagu Metallica, beberapa karya logam terbaiknya pada "Enter Sandman" dan "The Judas Kiss." Boleh dikatakan bahawa solat gitar Hammet menyala seperti kebakaran di California. Walaupun terutamanya gitaris logam, Hammet juga memainkan jazz dan blues. Menariknya, Hammet adalah peminat filem seram yang besar dan suka membaca buku-buku komik dan bukannya menggunakan dadah. Bagaimanapun, Hammet mungkin membuat Metallica sebagai band logam terbaik yang pernah ada, kerana namanya sepertinya mencadangkan.

19. George Harrison

Kebanyakan orang tahu bahawa George Harrison adalah gitaris utama untuk Beatles, mungkin kumpulan rock terbesar sepanjang masa, tetapi dia juga seorang artis solo yang produktif, menghasilkan 12 album solo, termasuk All Things Must Pass (1970) set tiga-album. Harrison juga merupakan penulis lagu yang hebat, yang lagu-lagunya sering berurusan dengan kerohanian Indo-Asia. Sebagai kerja gitarnya, Harrison jarang memainkan solos panjang; beliau adalah pendek, fleksibel dan pada masa itu. Eric Clapton mengatakan bahawa Harrison adalah "jelas inovator" dan "mengambil unsur-unsur tertentu R & B dan rock dan rockabilly dan mencipta sesuatu yang unik." Solo Harrison pada "Sesuatu, " lagu yang ditulisnya, dianggap karya dan salah satu yang paling tidak dapat dilupakan. Harrison juga merupakan salah satu rocker pertama yang bermain dalam sitar, seperti yang terdapat pada "Norwegian Wood" dan "Within You Without You, " kedua-dua lagu menunjukkan gabungan muzik pop dan India.

18. Larry Carlton

Larry Carlton adalah salah satu daripada gitaris yang mulia yang kelihatannya mampu memainkan banyak gaya muzik - rock, jazz, pop, jiwa, negara, R & B dan blues. Pertama mengambil gitar pada enam dan menghasilkan Dengan Bantuan Little dari My Friends, album solo pertamanya pada tahun 1968, Carlton mula bekerja sebagai seorang musisi studio pada tahun 1970an dan '80an. Hebatnya, Carlton telah dirakam pada beratus-ratus album dan rekod emas dan dimainkan untuk banyak filem dan rancangan TV. Beliau juga pernah menjadi anggota Tentara Salib, sebuah band jazz-fusion, dan Fourplay, dan bekerja sebagai ahli sidang untuk Steely Dan dan Joni Mitchell. Beliau juga mempunyai kerjaya solo yang sangat panjang dan mengagumkan, menghasilkan album-album seperti On Solid Ground (1989), Fire Wire (2006) dan Session Masters (2015), serta banyak album langsung, termasuk Lights On (2017).

17. Yngwie Malmsteen

Mesin pemotong gitar Sweden Yngwie Malmsteen memainkan gaya neoklasik logam berat yang sedikit perlawanan gitaris. Diilhamkan oleh pemuzik seperti Niccolò Paganini, Johan Sebastian Bach dan Ritchie Blackmore, dia membentuk band pertama pada usia 10 tahun. Band logam pertama yang ia sertai adalah Alcatrazz dan Steeler pada tahun 1983, dan kemudian ia merilis album solo pertamanya, Rising Force (1984). Antara masa itu dan keluaran muzik Malmsteen yang sekarang dapat dipadankan dengan gitar rock lain. Selalunya dianggap manusia liar, dalam isu Pemain Gitar 2005 dia berkata, "Saya mungkin membuat lebih banyak kesilapan daripada sesiapa sahaja. Tetapi saya tidak memikirkannya. Saya tidak mengharapkan orang memahami saya, kerana saya agak rumit, dan saya fikir di luar kotak dengan semua yang saya lakukan. " Terutama, Malmsteen memainkan Signature Stratocaster sendiri, diperkenalkan pada tahun 1986, yang mempunyai fretboard maple scalloped dan pickup khas.

16. Robben Ford

Pada 18, Robben Ford, sangat dipengaruhi oleh gitaris blues Mike Bloomfield, memulakan kerjayanya bermain dengan legenda harimau blues Charlie Musselwhite di San Francisco, dan kemudian tidak lama lagi untuk membentuk Band Blues Ford dengan adik lelaki Mark pada harmonika. Sepanjang 1970-an dan di luar Ford telah bermain dengan artis yang banyak, termasuk Jimmy Witherspoon, George Harrison, Joni Mitchell, Kiss, Muddy Waters, Larry Carlton, Miles Davis, Dizzy Gillespie dan LA Express. Kemudian Ford menyertai Yellowjackets, sebuah band jazz-fusion, album pertama eponim mereka yang merupakan salah satu album fusion terbaik pada 1980-an, terutamanya pemotongan yang tidak dapat dilupakan, "Priscilla." Ford juga telah menghasilkan banyak album solo selama beberapa dekad. Dan, baru-baru ini, Ford mengeluarkan album Purple House (2018).

15. Al Dimeola

Seolah-olah, Al Dimeola adalah pemain gitar yang mampu memainkan sebarang gaya muzik. Dimeola terkenal dengan bermain fusion jazz, rock, flamenco, Latin dan dunia muzik, menjumpai kejayaan kritikal dan komersil di pertengahan 1970-an, ketika ia bermain gitar di Return to Forever dengan Chick Corea, dan kemudian dengan cepat bertukar solo, menghasilkan album seperti Land dari Midnight Sun (1976), Gypsy Elegant (1977) dan Kasino (1978). Pada tahun 1980, Dimeola mencatatkan malam Jumaat di San Francisco (1981), persembahan akustik dengan Paco de Lucia dan John McLaughlin, yang dianggap sebagai acara seminal di dunia gitar (mereka bersatu untuk dua lagi album, satu pada tahun 1983 dan satu lagi pada tahun 1996). Pada tahun 2000, Dimeola kembali ke muzik elektrik, menghasilkan DVD, Kembali ke Guitar Electric (2006). Terutama, Dimeola mempunyai keupayaan teknikal yang begitu hebat dan bermain dengan pantas sehingga dia dikritik kerana bermain. . . terlalu banyak nota!

14. Frank Zappa

Frank Zappa, komposer / pengeluar / penyanyi / gitaris dan banyak lagi, mungkin artis paling radikal, eksperimen, eklektik, avant garde dan satiris dalam senarai ini. AllMusic memanggil Zappa sebagai "godfather rock comedy." Dipengaruhi oleh Edgard Varése, Zappa dan The Mothers of Invention yang dibentuk pada tahun 1965 dan segera mengeluarkan album debut mereka - Freak Out! memaparkan "Masalah Setiap Hari, " lagu tentang rusuhan Watts dan mungkin lagu rap pertama yang pernah berlaku. Selepas itu, Zappa terus meniupkan minda dengan format radikalnya, mesej ikonoklastik, lirik aneh dan bermain gitar idiosyncratik. Sudah tentu salah seorang gitaris terpantas di sekelilingnya, pada masa-masa Zappa seolah-olah memerah selubung dari beberapa binatang luar angkasa. Akhir hidup, Zappa bekerja dengan Synclavier, menghasilkan Tamadun Tahap III (1993). Dan pada tahun 2016, editor Guitar Player menulis, "Dengan motif yang canggih dan irama-irama yang rumit, lawatan yang diperluaskan oleh Zappa lebih mirip dengan simfoni daripada mereka untuk solo gitar."

13. Eric Johnson

Seorang gitar yang mengagumkan ketika hanya seorang remaja, Eric Johnson menyertai kumpulan profesional pertama di 15. Kemudian dia membentuk kumpulan gabungan jazz, Electromagnets, pada tahun 1974. Kerja ini mendorong Johnson ke arah penguasaan virtuosic gitar, perpaduan rock, jazz dan klasik, memuncak dalam karya-karya seperti "Cliffs of Dover" (1991). Kebanyakan aksi solo atau seniman sesi sejak tahun 1970-an, Johnson terus bermain legato berjalan lancar yang meninggalkan kepala berputar. Pada tahun 2000an, Johnson telah melakukan dan mengadakan tur dengan gitar rock, jazz dan fusion yang paling hebat di era ini: Joe Satriani, John Petrucci, Sonny Landreth dan Steve Vai. Album solo Johnson terus datang - Souvenir (2002), Bloom (2005) dan Europe Live (2014).

12. Brian May

Terutama dikenali dengan karya gitarnya dengan kumpulan Queen British rock, lirik Brian May dengan Ratu benar-benar unik, sejenis melodrama pada rentetan, over-the-top, megah dan operatic. A Night at the Opera (1975), mungkin album terhebat untuk barisan Queen klasik, mempunyai "Bohemian Rhapsody, " yang dianggap oleh ramai untuk menjadi salah satu lagu rock terbesar sepanjang masa. Sejak kematian penyanyi utama Queen Freddie Mercury pada tahun 1991, May telah menghasilkan banyak projek solo dan dilakukan dengan inkarnasi Queen yang lain. Mengenai lirik gitar meteoric May, penyanyi Sammy Hagar berkata, "Saya rasa Brian May mempunyai salah satu nada gitar hebat di planet ini." Menariknya, May membuat gitar pertamanya, Red Special yang terkenal; beliau juga memperolehi PhD dalam bidang astrofizik pada tahun 2007; dan mempunyai asteroid yang dinamakan sempena dia: 52665 Brianmay.

11. David Gilmour

David Gilmour menyertai kumpulan rock prog Pink Floyd selepas pemergian Syd Barrett, salah seorang rakan terbaik Gilmour, dan sepanjang tahun-tahun berikutnya "Floyd" menjadi salah satu band rock yang paling popular di dunia, yang menjual rekod seperempat bilion menjelang 2012. Kerja gitar David Gilmour, nyanyian dan penulisan lagu membantu melancarkan kumpulan psychedelic ini untuk mencipta tanda tangan mereka, meletakkan kembali, dreamscape trippy bunyi. Gilmour's gitar solos yang mengasyikkan mengambil satu perjalanan ke alam semesta alternatif dengan banyak sokongan, selekoh tulus dan peralihan yang terang-terangan. Pengkritik Rolling Stone Alan di Perna mengatakan Gilmour adalah gitaris paling penting tahun 1970-an dan "hubungan yang hilang antara Jimi Hendrix dan Van Halen." Gilmour telah menghasilkan empat album solo dan juga memainkan bass, keyboard, synthesizer, banjo, lap keluli, mandolin, harmonica, gendang dan saksofon.

10. John McLaughlin

Mungkin gitaris terbesar di dalam senarai ini, John McLaughlin memainkan muzik rock, jazz, muzik klasik India, muzik klasik Barat, flamenco, blues dan fusion jazz. Ekstrapolasi (1969), album pertama McLaughlin sebagai pemain jazz, masih terdengar hebat. Kemudian McLaughlin memainkan peranan untuk Orkestra Mahavishnu pada tahun 1970-an dan '80an, satu kerjasama yang menggalakkan perpindahan ke kenaikan orbit. Penguasaan agresif McLaughlin dari fretboard sangat berpengaruh, seperti yang ditunjukkan pada "Miles Beyond" dari albumnya, Live at Ronnie Scott's (2018). Gitaris Frank Zappa berkata mengenai McLaughlin: "Saya fikir sesiapa sahaja yang boleh bermain dengan cepat itu hanya hebat. Dan saya yakin 90 peratus Amerika remaja akan setuju, kerana keseluruhan trend dalam perniagaan telah 'lebih cepat lebih baik'. "Ini nampaknya pujian yang tepat untuk McLaughlin, yang sering memainkan amp Marshall dalam" mod kekeliruan ".

9. Carlos Santana

Carlos Santana, yang Latin, berperisa, batu Afro-Kuba telah revolusioner dalam dunia batu, adalah frontman untuk Santana, satu lagi sensasi band San Francisco Bay Area, yang muncul pada akhir 1960-an. (Siapakah yang dapat melupakan Carlos yang 'lazat, staccato riffs pada "Soul Sacrifice" di Woodstock pada tahun 1969?) Pernah berkembang, melodi rapi melodik Carlos Santana terdengar seperti digilap seperti gitar jazz terbaik. Menaiki dekadnya yang ketujuh, licksnya kelihatan lebih baik dengan usia, seperti hutan redwood. Selama bertahun-tahun, sering berkolaborasi dengan bakat berbakat seperti Neal Schon atau John McLaughlin, Carlos Santana terus memperluas okevre eklektiknya dengan baik ke abad kedua puluh satu. Dan, selalu seorang yang positif dan rohani, Carlos Santana memberi semangat dengan petikan yang bijak: "Penguasaan yang paling kuat yang dapat anda miliki adalah hati yang terbuka, " katanya. "Senjata yang paling kuat boleh jadi senjata untuk keamanan."

8. Stevie Ray Vaughan

Stevie Ray Vaughan adalah gitaris blues yang diilhamkan oleh Albert King yang juga bermain rock. Kesukaan Vaughan untuk lagu Jimi Hendrix terbukti pada versi cemerlangnya iaitu "Voodoo Child (Slight Return)." (Dia dan Hendrix memainkan gaya gitar yang sama, menunjukkan penggunaan pedal wah-wah dan overdrive yang hebat dan menawarkan histrionik panggung seperti bermain gitar di belakang kepala mereka.) Vaughan hanya menyerang nya 1959 Fender Strat - atau dibebani mungkin cara yang lebih baik untuk menerangkannya. Mungkin album terbaiknya ialah dua pemotongan konsert: Live di Carnegie Hall dan Live Alive, yang kedua memaparkan versi "Say What!" Pada tahun 1983, sebagai Vaughan bangkit untuk kemasyhuran di seluruh dunia, Variety menulis bahawa Vaughan, selepas bermain di The Beacon Theatre di NYC, "tidak membingungkan bahawa pemuzik Texas muda ini memang 'pahlawan gitar era sekarang'. "

7. Eddie Van Halen

Eddie Van Halen, terlatih sebagai seorang pemain piano klasik di Belanda asalnya, membangunkan satu liar, mengetuk jari, gaya gitar yang bertentangan dengan bar yang menjadi kemarahan genre rock keras pada akhir 1970-an; dan sepanjang tahun 1980an dan '90an, dia terus mengejutkan para peminat dan pemain gitar dengan kecerdasannya yang tersebar di papan fretboard. Kerja solo Eddie pada lagu "Letusan" dianggap sebagai klasik logam berat. Mungkin salah seorang gitar rock terpantas yang pernah ada, Eddie juga mempunyai rasa melodi yang tajam yang semua gitaris hebat kelihatan. Terutama, Van Halen berkata tentang gaya bermainnya: "Saya selalu mengatakan Eric Clapton adalah pengaruh utama saya, tetapi Jimmy Page sebenarnya lebih banyak cara saya, dengan cara yang melulu."

6. Jimmy Page

Jimmy Page, bersama-sama dengan Eric Clapton dan Jeff Beck, muncul dari Yardbirds - "kayu ukur" batu, jika anda akan, pada pertengahan 1960-an, dan kemudian membentuk Led Zeppelin, dianggap sebagai salah satu band rock keras atas dalam sejarah. The Zep, sekumpulan yang bertahan lama, memelihara kakitangan yang sama selama 12 tahun dan mempengaruhi banyak peminat gitar batu. Memimpin halaman, tentu saja, menunjukkan keseniannya untuk orang-orang blues, rock, klasik dan Celtic. Mungkin riff terbaiknya adalah "You Shook Me, " "Dazed and Confused, " "Black Dog, " "Stairway to Heaven" dan "Whole Lotta Love." Brian May mengatakan ini mengenai Page: "Saya tidak fikir sesiapa telah melambangkan riff menulis lebih baik daripada Jimmy Page. Dia salah satu daripada otak hebat muzik rock. " Menariknya, anggota Zeppelin yang masih hidup bersatu semula untuk konsert pada tahun 2007. Tetapi Page, yang tidak pernah bekerja solo sejak tahun 1988, mahu merakam dan berkunjung dengan Led Zeppelin, tetapi penyanyi Robert Plant berkata tidak ada cara.

5. Eric Clapton

Eric Clapton telah bermain dengan semua orang, dan di setiap tempat, kecuali Woodstock, tetapi jangan lupa Live Aid, di mana ia tampil pada tahun 1985. Bermula sebagai gitaris blues, seperti banyak gitar rock, Clapton begitu gila-gila oleh Masa dia berusia 22 tahun bahawa beberapa rocker mula merujuk kepadanya sebagai "tuhan". Kemudian, pada tahun 1966, Clapton membentuk trio kekuasaan quintessential, Cream, bergerak berat ke dalam batu asid dan panjang, jemuran blues improvisasi. Mungkin lagu-lagu rock terbaik Clapton selama bertahun-tahun adalah "Saya Sangat Senang, " "Saya Merasa Bebas, " "Sinar Matahari Cinta Anda, " "Bilik Putih", "Layla" "Saya Ditembak Sheriff, " "Cocaine, " dan "Malam yang indah." Seperti Stephen Stills, Clapton boleh meletupkan riff hebat atau bermain dengan perlahan, seperti dalam lagu sendiri, "Tears in Heaven."

4. Joe Satriani

Joe Satriani, seperti Steve Vai dan Jeff Beck, telah menjadi perbuatan solo untuk kebanyakan kerjayanya. Mampu membaca dan menulis muzik, dan bekerja sebagai guru gitar yang terkenal sejak tahun 1970-an, Satriani nampaknya tidak memerlukan banyak bantuan untuk bekerja sebagai gitaris instrumental dalam rock rock, gabungan jazz atau kategori rock progresif. Selain itu, Satriani juga merupakan salah satu daripada penyengat gitar yang dimainkan oleh semua orang, terutamanya apabila terlibat dengan Konsert G3 Jam beliau, bermula pada tahun 1996. Mengenai konsert seperti itu, Satriani menunjukkan keahlian teknikal, keberanian dan kecurangan, dan jika ada gitaris utama yang lebih cepat sekitar, siapakah yang akan menjadi? Menariknya, album hit pertama Satriani adalah Surfing with the Alien (1987), dan album terhebatnya yang paling terkini adalah The Extremist (1992). Album studio terbaru Satriani adalah Apa yang Berlaku Seterusnya (2018).

3. Jimi Hendrix

Jimi Hendrix mati terlalu muda untuk menjadi lebih tinggi dalam senarai ini, tetapi teknik gitar gergasi dan elektriknya tidak sama. Dibawa dari kumpulan R & B pada awal tahun 1960-an, ketika dia melawati Circuit Chitlin yang terkenal, Hendrix dibentuk pada tahun 1966, trio kekuasaannya, Pengalaman Jimi Hendrix, yang segera mengambil dunia batu oleh ribut, dan dalam setahun atau dua Hendrix dianggap gitar rock terbesar di dunia. (Bolehkah anda mendengar maklum balas bergulung, vibrato yang mengejutkan dan herotan hebat?) Tetapi dia tidak pergi dan memberitahu semua orang betapa hebatnya - Jimi adalah orang yang sederhana. Kerja Hendrix yang paling kreatif boleh didapati di set dua album, Electric Ladyland (1968), mungkin album rock terbesar tahun 1960-an, walaupun itu akan menjadi sangat sukar untuk dibuktikan.

2. Steve Vai

Steve Vai sama baiknya dengan dia kerana dia mengambil pelajaran dari Joe Satriani. Dia juga sangat baik kerana dia mempunyai bola untuk bermain gitar "triple-neck"! Didekati dalam ketidakmampuan avant-garde daripada Ibu-Ibu Penciptaan Frank Zappa, dengan siapa dia bermain pada awal 1980-an (Zappa merujuk kepadanya sebagai "virtuoso kecil" beliau), Vai juga bermain dengan pelbagai artis dan band pada masa itu, termasuk David Lee Roth, Alcatrazz, Ozzie Ozbourne dan Whitesnake. Kemudian dia pergi solo pada tahun 1989. Album solo keduanya adalah Passion and Warfare (1990) yang diiktiraf secara kritikal , termasuk salah satu solos gitarnya yang terbaik untuk "Untuk Cinta Tuhan . " Kemudian Vai mengeluarkan Fire Garden (1996) , sebuah album termasuk 18 potongan, mungkin yang terbaik adalah "Hari Dyin". Pada tahun 2002, Vai bermain dengan orkestra 100 keping di Tokyo. Dia juga bermain di banyak trek bunyi, permainan video dan bertindak dalam beberapa filem. Ringkasnya, dalam dunia rock and roll kontemporari, Steve Vai telah berada di sana, melakukan itu.

1. Jeff Beck

Jeff Beck membuat gitar sendiri dari awal sebagai seorang kanak-kanak, dan dia telah menjadi orang yang menakjubkan dengan apa yang dia plucks dari gitar sejak itu. Salah satu daripada tiga ahli akademik yang bermain dalam Yardbirds yang lama, Jeff Beck membentuk Jeff Beck Group pada akhir 1960-an, menghasilkan album klasik seperti Kebenaran, Beck-Ola dan Rough and Ready. Kemudian dia mengembangkan gaya jazz-fusionnya sendiri pada pertengahan tahun 1970-an, mencipta album yang tiada tandingannya, Blow by Blow, yang merangkumi lakaran, karya ethereal, "Diamond Dust, " dan kemudian cakera susulan yang ketara, Wired, dengan Jan Hammer pada keyboard . Sejak zaman itu Beck telah menjadi serigala tunggal, bekerja sebagai pemain solo, sideman atau ahli muzik studio. Beck meneruskan kesenian pada tahun 1989 dengan Kedai Gitar Jeff Beck, yang merangkumi nombor kegilaan, pembakar, "Big Block, " dan menghasilkan banyak album luar biasa lain pada tahun 1990-an dan 2000-an. Album terbaru Beck adalah Loud Hailer (2016), yang menunjukkan bahawa Beck's Beckisms pada gitar menjadikannya gitar rock rock yang paling besar.