Intensitas berjalan seperti kabel keluli melalui album Daniel Adam Di mana Waves Meet . Terdapat juga bayangan spektrum yang mengisi latar belakang album, menghantui semua muzik. Malah pada saat-saat kecantikan yang ada ketika piano halus membawa trek, bayangan yang terus-menerus menyebarkan perasaan tidak menentu dan ketegangan melalui setiap trek. Apabila Adam bernyanyi, suaranya berbisik dan kontras itu hanya menyumbang kepada rasa ketidaksamaan yang meresap album ini.
Saya sangat menikmati campuran rentetan dan suara kord yang Daniel Adam ditambah ke Di mana Gelombang Bertemu. Terdapat rahmat dan keanggunan yang melekat pada bunyi-bunyi itu, walaupun saat-saat kelahiran sangat berat dan kuat. Terdapat perasaan "organik" kepada mereka yang berbeza dengan bunyi teknologi sintesis dan meminjamkan kehangatan untuk apa yang mungkin menjadi landskap aural yang terlalu suram.
Dinamika merupakan bahagian penting dari muzik orkestra, tetapi sering diabaikan oleh pencipta muzik dalam genre lain tetapi tidak demikian dengan album ini. Adam menggunakan kontras yang dinamik untuk menambahkan lebih banyak nyawa kepada muziknya. Rasa pertumbuhan dan pengembangan sebagai muzik mencapai puncak dan kemudian secara beransur-ansur turun ke dalam volume memberikan kehidupan kepada muzik. Ia menambah kuasa muzik apabila segala sesuatu tidak ditetapkan pada satu isipadu malar dan telinga kita (dan otak) dapat mengalami lebih banyak tekstur sonik.
Terdapat perasaan sinematik di trek seperti "Adakah Anda Ada" dan "Sehingga Langit Menjadi Biru." Gabungan tali, melodi yang kuat dan penggunaan gendang snare dan bunyi timpani semuanya menyumbang kepada rasa drama dan konflik flimik. Keamatan dan penyebaran bunyi juga menambah kesan bunyi besar yang menimbulkan pendengar dan membawa mereka keluar.
Terdapat dua lagu di mana Adam bernyanyi dan penyanyinya yang siberan, hampir berbisik terus meningkatkan rasa sesuatu yang menyusahkan dan gelap meresapi pelbagai elemen Di Mana Waves Meet . Sudah tentu, kandungan lirikal itu sendiri telah menimbulkan gangguan yang tidak dapat membantu tetapi memberitahu sensasi ketidakselesaan yang memancarkan dari album ini. Terdapat banyak usaha untuk muzik yang saya suka mengalami.
Saya akan mengambil peluang untuk melihat trek di album ini yang paling menarik saya dan bercakap sedikit tentang mengapa saya begitu tertarik dengan mereka sekarang.
Satu siri mudah arpeggios piano mula merenung melalui "Adakah Anda Ada" sebelum momen-momen yang kuat drum dan bass berdebar ke trek. Gabungan bunyi koral lelaki bersama-sama dengan rentetan penuh menyapu ke arah trek mencipta keamatan di landasan yang dipadankan hanya oleh melodi sintaks yang berjaya yang masuk. Melodi itu, tanpa malu, masih diwarnai dengan kemurungan. Strings yang melonjak dan drumbeat snare tanpa henti membina drama lurus. Ia bangkit menjadi crescendo gemuruh sebelum perlahan-lahan kembali ke piano arpeggios dan kemudian memudar.
"Tinggal" adalah landasan dengan bunyi yang luas, penuh dan berulang-ulang yang dicerminkan oleh bunyi synth dalam trek. Suara Daniel Adam berbisik ke dalam suara yang hangat, sombong dan lembut. Terdapat kerinduan dan sakit dalam lirik, rasa mencapai. Ini adalah trek yang menggunakan lapisan bunyi untuk mencipta corak intertwining. Saya suka cara Adam mencipta "denyutan jantung" untuk trek di mana bunyi semua bercampur.
Corak piano halus berdiri sendiri sebagai "Sehingga Langit Berpaling Biru" bermula sebelum mereka disertai dengan nota rentetan panjang tunggal yang memberi sensasi pemanjangan kepada muzik dan paduan suara wanita menyanyikan nota malaikat yang juga bertahan. Satu kombinasi kuat dari gendang snare dan gitar elektrik yang kuat meningkatkan ketegangan di trek ini. Saya menikmati melodi yang menunggang yang dibawa oleh gitar elektrik di trek ini.
Bunyi besar yang dihasilkan oleh Daniel Adam dari perkusi, bass, gitar, rentetan dan paduan suara berkembang menjadi perkadaran yang besar sebelum perlahan-lahan kembali ke arpeggios piano yang sederhana dan koir ethereal yang halus.
"Love Is Control" bermula dengan hits padat timpani dan garis piano yang berulang. Pukulan dinamik dan rentetan yang lagi memainkan menyapu bunyi yang menambah tenaga untuk trek ini. Lagu koir lelaki itu menyanyikan satu nota sebelum kita memudar ke satu sintesis yang melompat dan menggagalkan ke atas kekosongan bass droning. Ketika trek berjalan, choir mula mengambil perasaan yang lebih tinggi dan pada akhir trek, ada perasaan yang lebih baik yang diungkapkan. Sebaliknya dalam trek ini adalah elemen yang paling saya sukai.
Di mana Gelombang bertemu memenuhi pelbagai bunyi dan emosi yang menarik. Terdapat kerumitan untuk interaksi ketegangan, pelepasan dan berat emosi dalam semua trek dan saya sangat menikmati penggunaan rentetan dan suara krom untuk menambahkan kedalaman. Saya masih tersisa dengan rasa bayang dan kegelapan yang mendalam di sekeliling bahagian-bahagian album yang paling berjaya. Di mana Waves Meet meninggalkan saya ingin mengalami kegelapan itu lagi setelah mendengarnya sekali.
